Top 8 espanjalainen elokuva, jonka jokaisen Cinephilen pitäisi nähdä

Mikä on El Niño? (Saattaa 2019).

Anonim

Espanjalainen elokuva voi, ehkä ei mukavasti, väittää olevansa 20.-21. Vuosisadan monet elokuvamallien episentti. Sillä ei ole ranskalaisen New-Wavein perintöä eikä italialaisten neorealistien kestokykyistä suosiota eikä uuden saksalaisen elokuvateatterin merkitystä.

Ennen Ranskan kuolemaa vuonna 1975 espanjalainen elokuva epäonnistui kunnolla osaksi kansainvälistä elokuva-aluetta raskas sensuuri ja tiukasti valvottu järjestelmä, joka oli tiukasti kiinni sen luovaa teollisuutta. Espanjan elokuvat ovat siksi erottamattomasti sidoksissa sen historiaan: ennen Ranskan kuolemaa julkaistut elokuvat perustuivat alleghoiden ja metaforien voimakkaaseen käyttöön, mutta lähes kaikki liittyivät sisällissotaan ja sen jälkeiseen järjestelyyn. Järjestelmän päättymisen myötä elokuvien räjähdys ja tila olivat kuitenkin radikaaleja ja kiistanalaisia ​​kuin he halusivat. Tiukan sensuurin tulos, jota seuraa luovaa vapautta? Kasvava elokuvamaisuus, joka kilpailee ja korvaa useimmat nykyajansa.

Un Chien Andalou (Andalusian koira)

Tämä vuonna 1929 surrealistinen kultti-klassikko voidaan ammuttua ranskan kielellä, mutta koska kaksi merkittävintä espanjalaista taiteilijasta tai -johtajaa on tehnyt 1900-luvun vaihteessa, Salvador Dali ja Luis Buñuel, se ansaitsee kunniapalkinnon mainita. Un Chien Andalou on todennäköisesti tuttu myös elokuville ja taiteen harrastajille, sillä se oli Buñuelin ensimmäinen elokuva ja sijoittui paikalle kunnioitetuksi jäseneksi Avant Garde -liikkeestä. Unelmalogiikan ja raskas Freudian kuvamateriaalin käyttäminen teki elokuvan ei miellyttää yleisöä, vaan järkyttää heitä. Sen kumouksellinen arvo on laimennettu ajan myötä, mutta se ei silti ole poiminta pörröiselle. Un Chien Andalou palkitsee puhdasta taidetta ja sen fabulous rakenteen puutetta ja rehellisiä, outoja kuvia. Se ei välttämättä ole kaikille sellainen, joka on osoitettu Buñuelin ennakoinnissa yleisön reaktiosta tuolloin: huhu on se, että hän vei kiviä ensimmäiseen seulontaan "heittääkseen yleisölle katastrofin sattuessa". Onneksi ei ollut katastrofia. Katso tämä divisoitunut klassikko kokonaan alla:

Panin labyrintti (El laberinto del fauno)

Meksikon ohjaajan Guillermo del Torin ohjaama Pan's Labyrinth on genren taivutusklassikko, joka on asetettu Espanjan sisällissodan keskelle. 11-vuotiaan tytön, Ofelian, silmät kertovat, että elokuva yhdistää toisiinsa näennäisesti erilaiset fantasio-, satu- ja kauhuelokuvat, jotka ovat epämiellyttäviä juuret realismissa. Ofelia vetäytyy takaisin salaiseen ja fantasiamaailmaan, jossa on metamorfisia olentoja ja faunia, joka asettaa hänet kauhistuttaviin tehtäviin, jotka menettävät hänen huomionsa painajaismaisesta todellisuudesta. Se vie todellisen mestarin sovittaa satu todellisuuden sodan kauhun kanssa, mutta tällainen on del Torin käsityö, ja elokuva on kaunis visceral-unelma. Sen jälkeen, kun se julkaistiin vuonna 2006, se sai kolme Oscar-palkintoa, nimitettiin kolmelle muulle ja sen palkintokaappi on täynnä monia ja paljon muuta. Häivy perävaunussa:

Tesis (Thesis)

Alejandro Amenábarin vuoden 1996 debyyttialbumi, Tesis kertoo nuoresta yliopisto-opiskelijasta, joka kirjoittaa väkivaltaisesta elokuvastutkimuksestaan. Kun hänen neuvonantajansa kuolee sydänhyökkäyksestä, kun hän katselee nuuskafilmin, hän aloittaa sitten (kyseenalaisesti) sadistisen tehtävän selvittääkseen, kuka teki elokuvia. Mitä unravels on tarttuva kauhuelokuva, joka heittää valoa yhteiskunnalle, joka yhä useammin kuolee todellisen elämän väkivallan näytöllä: ilmiö, joka on vain kasvanut internetin nousun myötä. Mitä tulee rekvisiitteihin, ikä ei ehkä ole ystävällinen tähän elokuvaan, sillä VHS: n maa näyttää kevyiltä vuosilta pois nykypäivän katsojille, mutta tarina voitiin helposti soveltaa syvän verkon maailmaan tänään. Tämä alhaisen budjetin, meta-mysteeri kauhuelokuva osoittaa nuoria Amenábarin hämmästyttäviä kykyjä sekä elokuvantekijänä että kertomajana.

Naiset idän hajoamiselta (mujeres al borde de un ataque de nervios)

Lista merkittävistä espanjalaisista elokuvista olisi täydellinen ilman vähintään yhtä Pedro Almodóvarin merkintää. Pysähtämättömän tekijän vuoden 1988 musta komedia Naiset, jotka ovat idän hajoamiselta, käsittelee objektiivisesti tumman aiheen, mutta sellaisilla hämmästyttävällä hahmolla, hurmoksella ja aavistuksella, että emme voi tehdä muuta kuin nauttia ratsastuksesta. Pepan päähenkilö on karkea aika ja päättää lopettaa kaiken ainutlaatuisen espanjalaisella tavalla: naamioidulla gazpacholla. Hän ei kuitenkaan tee sitä kovin paljon ja näin unohtaa. Seuraavana on röyhkeilevän tilannekuvainen musta komedia, jossa on kohonnut pompojen ja kamaraderie-kohtauksia. Se on tyylikäs, täynnä upeita naispuolisia hahmoja ja varmasti herättää tunteita jopa kiveä. Katso alla oleva perävaunu:

Mehiläisen henki (El espíritu de la colmena)

Ehkä ensimmäinen asia, joka on huomattu Víctor Ericen 1973 -elokuvasta, on yksinkertaisesti vain se: se julkaistiin vuonna 1973, kun eloksian sensuuri oli edelleen täynnä Espanjassa, ja elokuvista oli pakko luottaa peiteltyihin metaforeihin ja allegoreihin läpi sensuurien läpi. Myöhemmin mehiläisvoiman henkiset leikkaukset olivat selkeämmin poliittisia. Pinnalla lopullinen leikkaus paljastaa joitakin palpoituja yhtäläisyyksiä Panin Labyrinthin kanssa, koska molempia johtaa nuoret naispuoliset päähenkilöt, jotka menettivät omissa fantasiamaailmissaan rinnakkain meneillään olevan sodan kanssa.

Sen sijaan, että puhuisimme selkeästi konflikteista, Erice päätyy keskittymään kotimaiseen palloon, ja saamme tilannekuvan kaikkien hahmojen hiljaisista ominaisuuksista. Kuten monet arthouse-elokuvat, se on hidas tahdissa, laukaukset ovat viipyviä, elokuva on rehevää ja vuoropuhelu voi olla harva. Hahmot ovat usein ammuttuina yksin ja eristyksissä kohtauksissa, jotka heijastavat itseään eristyneisyyttään. Hanki maistelemaan kaunista kauhistusta alla:

Hunt (La Caza)

Carlos Sauran 1966-klassikko, The Hunt seuraa kolme siviiliväestön veteraania, jotka aloittavat metsästysmatkan yhdessä nuoremman maanmiehensä kanssa. Vaikka heidän alkuperäisen aikomuksensa oli metsästää kaneja, heidän pyrkimyksensä kasvavat entistä voimakkaammin, kun kolme Falangistien keskustelua siirtyy menneisyyteen. Elokuva on kova ja eksistentiaalinen ja tutkii huolellisesti sodan vaikutuksia espanjalaiseen yhteiskuntaan. Erityisesti matka toteutetaan paikassa, joka aiemmin oli todistanut sisällissodan julmuuksista, mutta sodan demonit eivät ole koskaan koskaan lähteneet. Hunt on saanut runsaasti lahjoituksia, voittaen Silver Bear for Best Directorin 16. Berliiniläisen elokuvajuhlilla, ja löydät sen (espanjankielisen) perävaunun:

Viridiana

Luis Buñuel palasi Espanjaan tekemään Viridianan, kun Franco kertoi maan kulttuuriministerille tuolloin kutsua hänet takaisin tekemään mitä tahansa hän halusi. Tämä tunne oli kuitenkin lyhytikäinen, koska elokuva kiellettiin nopeasti sen julkaisun jälkeen, eikä sitä nähty Espanjassa vasta sen jälkeen, kun Franco kuoli vuonna 1975. Tästä huolimatta se onnistui saavuttamaan kansainvälisen tunnustuksen ja voitti Palm D'Orin Cannesin julkaisuvuoden 1961 aikana. Viridiana kertoo tarinasta toivottavaa nunnaa, joka vierailee yksinäisessä leskettämässä setänsä, joka tekee hänestä epämuodostuneita kulkuja, koska hän muistuttaa myöhäistä vaimonsa. Seuraavaksi on synkkä, mutta humoristinen draama, jossa altruismi ja hyvät aikomukset ovat jatkuvasti vähäisiä. Lopuksi se huipentuu seksuaalisesti varautuneeseen ja moniselitteiseen lopputulokseen. Koska päähenkilön on tarkoitus olla hyveellinen nunna, viridianan kohtalo on osoittautunut yllätykseksi. Katso alla oleva perävaunu ja nauti voimakkaasta tagline: "Tehokas uusi draama PURKUT ruudulla, jossa valaistus ja selkeys LIGHTNING".

The Skin I Live In (La piel que habito)

Pedro Almodóvar on eräs pysähtymättömästä elokuvasturvallisuudesta, ja hänen suuren valikoimansa vahvistuu edelleen hänen 2011 kauhu-melodraamassaan The Skin I Live In. Poikkeama hänen aiemmasta teoksestaan Skin I Live In perustuu Thierry Jonquetin vuonna 1984 julkaistuun thrilleri-romaaniin Mygaleen ja se kertoo muusikirurgin ja hänen nöyrästi kävelevän kokeilunsa kumppanista, epäilevästi halukas panttivankina, kotonaan. Se kantaa monia yhtäläisyyksiä Georges Franjyn silmiin ilman kasvotusta, mutta se on tyypillisesti enemmän outoa ja psykologisesti nuorekas. Ajoittain se tekee epämukavasta katsomisesta sen klaustrofobisen luonteen ja kliinisen, ja selvästi mies-katse sen päähenkilö, Ledgard. Kuitenkin elokuvamaalaus on moitteeton ja jokainen juoni-linja on täydellisesti muotoiltu - eli jos otat tehtävän seurata niitä.