Katso David Hockneyn paluu muotokuvaan kuninkaallisessa akatemiassa

Artist Talk: Marguerite Humeau (Saattaa 2019).

Anonim

Englantilainen taiteilija David Hockney palasi Lontoon kuninkaalliseen akatemiin, jossa on uusi kokoelma intiimejä muotokuvia palatessaan tyylilajiin, jota hän on palannut jälleen kerran kriittisissä hetkinäkymissä hänen lähes kuuden vuosikymmenen urallaan. Yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista brittiläisistä taiteilijoista, hänen uusin kokoelma on valonlähde tunnelin lopussa, joka on luonut poikkeuksellisen pimeän elämänjakson.

Kolme vuotta sitten Yorkshire-syntynyt Hockney lähti Bridlingtonin kotiin ja palasi Los Angelesiin. Siitä huolimatta, että hän oli asunut Kalifornian eri osissa ja pois kolmesta vuosikymmenestä, tämä ei ollut tavanomainen siirtäminen - se oli vetäytyminen, kun taiteilijan 23-vuotias avustaja Dominic Elliottin traaginen kuolema oli juomasta ja huumeiden yliannostuksesta Hockneyn Bridlington-studiossa.

Vuoden 2012 alussa, vuosi ennen tätä traagista tapausta, kuninkaallinen akatemia järjesti viimeisen Hockneyn näyttelynsä. Named A Bigger Picture, se oli kokoelma eloisia, värikkäitä ja laaja-alaisia ​​maisemia, jotka innoittivat taiteilijan East Yorkshire -ympäristön villi ja ainutlaatuinen kauneus. Jälkeenpäin, nykyisen työn ja tämän teosryhmän laaja-alaisen näkymän välinen kontrasti tarjoaa selkeän käsityksen seitsemänkymmentäluvun matkasta. Hänen viimeisimmän näytelmänsä, jonka otsikko on " 82 muotokuvaa ja 1 asetelma", on selkeästi innoitumpi ja intiimimpi luonne, osoittaen, kuinka hänen paluu LA: een ei ehkä ole ollut pelkästään fyysinen vetäytyminen vaan ehkä myös psykologinen.

Mukana - olet arvannut - 82 muotokuvaa ja yksi elämää kuvaava maalaus, Hockney pitää täysin henkilökohtaista kokoelmaa yhtenä kokonaisuutena. Viimeisen kahden ja puolen vuoden aikana taiteilijan LA-studiossa jokainen muotokuva kuvaa persoonallisuutta, joka liittyy johonkin tapaan Hockneyn henkilökohtaiseen elämään, mukaan lukien hänen perheensä ja ystäviensä sekä taiteen maailman kaverit, kuten kuraattorit, galleristit ja toimistohenkilökunta. Huippusuorassa kosketuksessa olosuhteisiin siirtyessään Los Angelesiin sarjan ensimmäinen maalaus on hänen studioavustajansa ja ystävänsä, Jean-Pierre Gonçalves de Lima, joka istuu pyörtyneenä päänsä päällä keinotut kädet osoittaen hänen oma hiljainen tuho Elliottin kuolemassa.

Jäljelle jääneen ajan jälkeen maalattu prosessi antoi selkeästi eräänlaisen pyhäkön Hockneylle, joka inspiroi projektia, joka toivoi Jean-Pierren muotokuvan luomista 81 kertaa. Jokainen maalaus on juhla aineksen ainutlaatuisesta luonteesta, ja silti niiden välillä on erityinen sopusointu: kukin aihe on maalattu samalle sinisilmäiselle taustalle, joka istuu samalla istuimella, jokainen maalaus valmistuu kolmen päivän aikana ja samanlaisten koon kankaille.

Vaikka tämä ei olekaan ensimmäinen kerta, kun tragedia tai kipu on johtanut Hockneyn takaisin muotokuviin - koko tyylilaji näyttäisi palvelleen turvalliseksi tilaa koko uransa ajan - tämän kokoelman johdonmukaisuus on ainutlaatuinen, ikään kuin joka edustaa etsiä vakautta surun meriympäristössä, yrittää säilyttää lähellä olevat lähellä pysähtymishetkellä.

Silti tämä kokoelma on kaukana synkästä, vielä vähemmän epätoivoisesta, Jean-Pierren muotista syrjään. Vaikka se voi olla synnyttänyt tragedian, se on täynnä elinvoimaa ja rauhaa, hienovaraisella juhlallisella laadulla - maalaukset puhuvat rakkaudesta ihmisille ja niiden ainutlaatuisuudelle ja ovat elämän elpyminen ja henkilökohtaiset suhteet, joiden kanssa se on täytetty. Siniset sävyt liittyvät niin usein melankoliaan, mutta Hockneyn valittu paletti on melko lämmin - ja muistuttaa paljon hänen aiemmasta työstään, ehkä erityisesti LA-uimahallinsa trooppisesta tunnelmasta. Mutta loppujen lopuksi tämä kokoelma on dokumentaatio, joka ei koske surua suruun, vaan siitä elpymisestä, joka johtaa siitä ja surun alla optimismi loistaa.

Royal Academy of Arts, Burlington House, Piccadilly, Lontoo W1J 0BD, +44 20 7300 8090