Kokeellisen kiinalaisen taiteen nousu poliittisen ja kulttuurisen uudistuksen aikana

The Choice is Ours (2016) Official Full Version (Kesäkuu 2019).

Anonim

Vuosi 1989 oli vedenjakeluvuosi, joka aiheutti kansainvälisessä mittakaavassa muutosprosessin muutoksen politiikassa ja kulttuurissa. Kiinassa se merkitsisi nykytaiteen käännekohtaa, joka herätti uuden kokeilun aikakauden, jota tarkastellaan Guggenheim Bilbaon eeppisessä näyttelyssä Art and China 1989: Theatre of the World. Kulttuurimatkalla tarkastellaan lähemmin Kiinan talouden uudistuksen aikana syntyneitä käsitteellisiä käytäntöjä.

Ensimmäinen kohtaustesi taiteessa ja Kiinassa Vuoden 1989 jälkeen: Maailman teatteri on Huang Yong Pingin teatterin maailma (1993), pienoiskoossa Coliseum, joka on asutettu ei gladiaattoreilla, mutta kovakuoriaisia, senttiä, sirkat, liskoja, skorpioneja ja torakoita.

Voit arvata, mitä esiintyy. Olipa kyseessä bugien fani tai ei, spektaakkeli jättää katkeran maun suuhusi. Tätä haittaa myös Huang's The Bridge (1995), jossa on kilpikonnia ja käärmeitä, jotka ryntävät kiinalaisia ​​veistoksia.

Kaksiosainen asennus voi yrittää tiivistää elämän järjestystä ja kaaosta sulavaksi kooltaan, mutta se tuntuu tarpeettomalta sensationalistiseltä tavalta avata näyttely. Erityisesti Huangin käsitteellistä " Kiinan historian historiaa" ja "Nykyaikaisen maalauksen tiivis historia" pesee pesukoneessa kahdeksi minuutiksi (1987/93) on paljon tehokkaampi esittely taiteen historiaan, jota ei tunneta suuresti Kiinan ulkopuolella.

Ennen kuin se avasi Guggenheimissa New Yorkissa vuonna 2017, näyttely oli jo aiheuttanut melko vähän kiistoja eläinten julmuudesta kolmen erityisen teoksen, mukaan lukien Huangin asennukset. Yksi näyttelyn kolmesta kuraattorista, Alexandra Munroesta, teki nopeasti ennätyksen Guggenheim Bilbaon näyttelyn esikatselussa todeten, että kyseisiä teoksia ei koskaan ollut tarkoitus esittää Yhdysvaltojen esityksessä - vaikka lausunto annettiin silloin päinvastoin.

Kuitenkin, vaikka Munroe totesi, että se ei ole kuraattorin rooli sensuroida taiteilijoita, kaksi kyseistä teosta on sisällytetty Espanjan näyttelyyn, joka - sivuuttaa sensuuri - tekee kuratorista valintaa. Onko eurooppalaisella yleisöllä olemassa vahvempi perustuslaki kuin yhdysvaltalainen, näytös aukeaa - aivan kirjaimellisesti, kuten alunperin oli tarkoitus - ja yksi kiistanalaisista teoksista, jotka antavat näyttelylle sen tekstityksen.

Kehittyneet kaksi merkittävää tapahtumaa Kiinan historiassa - Tiananmenin aukion opiskelijatapaukset vuonna 1989 ja vuoden 2008 olympialaiset Pekingissä - näyttelyssä tarkastellaan, miten kaksi sukupolvea taiteilijat ovat olleet sekä kriittisiä että osallisia, kun Kiina nousi maailmanlaajuiseksi taloudelliseksi läsnäoloksi.

Vuodesta 1989 tuli katalysaattori dramaattiselle kulttuuriselle ja poliittiselle muutokselle ympäri maailmaa, mikä aiheutti vallankumouksen ja teknologisten innovaatioiden aaltoilevan vaikutuksen. Itä-Blocissa alkoi diktaattisten voimien purkautuminen, joka johti kylmän sodan loppuun ja Neuvostoliiton romahtamiseen vuoteen 1991 mennessä. Itä- ja Länsi-Saksa alkoi 9. marraskuuta 1989 purkaa Berliinin muurin, joka oli jakanut kaupungin vuodesta 1961. Apartheid alkoi laskea Etelä-Afrikassa. Brasilia järjesti ensimmäisen presidentinvaalit lähes kolmessa vuosikymmenessä. Valtion korruptioon nousseet mielenosoittajat ja kampanjoivat sananvapautta kuoli kun joukot astuivat Tiananmenin aukioon 4. kesäkuuta 1989.

Joten mikä tarkoittaa nykyisten teosten tarkastelua, jotka tehtiin vastauksena ja vuodesta 1989 eeppisistä maailmanlaajuisista tapahtumista? Ovatko teokset, heidän voimakas sosio-poliittinen kommenttinsa, olleet ajan koe? Vai onko niitä nyt tarkasteltava nykyajan kuluttajalinssillä? Voimmeko liittää kiinalaisiin periaatteisiin, jotka eivät noudata länsimaista syytä? Ja miten taiteen käytäntö kehittyi tietyissä järjestelyissä helpottaakseen kulttuurivallankumouksen?

Tämän tyhjentävän näyttelyn suurin hautausmaa, jossa on yli 120 taidetta, on käsitteellisen taiteen ilmaantuminen ilmaisevuotena. Tässä ei-perinteisten taidemuotojen, kuten suorituskyvyn ja videotaiteen, kokeilu todella erottuvat. Taiteilijat, joista monet lähtivät Kiinasta Tiananmenin aukion jälkeen, käyttävät taidetta kyseenalaistamaan hegemonisen järjestyksen ja globalisaation vaikutuksen, joka käänsi Kiinan "maailman tehtaaksi".

Keho on näkyvä koko. Yksinkertaisella tavalla se oli halpa ja helppokäyttöinen materiaali. Vuonna 1990 Big Tail Elephant -työryhmä muodostivat Chen Shaoxiong, Liang Juhui ja Lin Yilin nopeasti laajenevassa Guangzhou-kaupungissa. He asettivat useita toimenpiteitä koko kaupungin julkisiin tiloihin ja löysivät löytäneitä teollisia materiaaleja luomaan humoristisia kritiikkiä nopeaan kaupungistumiseen ja asettamaan yhteiskunnallisia rakenteita. Yilinin Safely Maneuvering Across Lin He Road -mallissa (1995) performanssitaiteilija siirtää betonilohkoja neljän kaistaisen tien kautta. Yilinin toiminnan tarkoituksena oli häiritä liikennettä Zhongtian-aukion rakennustyömaalle, joka oli sen jälkeen Aasian korkein rakennus, kiinnittäen huomiota kaupungistumisen ja kansallisen kunnianhimon vaikutuksiin yhteiskuntaan.

Dashanzhuang, Bejingin riehunut alue, perustettiin taiteilijaryhmälle, joka hylkäsi maalauksen perinteet kokeiluesityksessä 90-luvun alussa. Yksi asuva taiteilija, öljymaalausta tutkiva Zhang Huan, alkoi käyttää kehoaan yksilölliseksi ilmaukseksi vastustuksesta sortaville ideologioille, jotka kieltävät yksittäisen autonomian.

Yhdessä muiden East Village -yhteisöjen taiteilijoiden kanssa - niin nimeksi tuli 1994, kun Ai Weiwei palasi New Yorkista - Zhang luotiin Add One Meter Anonymous Mountainiin (1995), esiintyminen Miaofeng Mountainissa, jossa käytettiin vanhaa sananlaskua "Beyond the mountain, on enemmän vuoria "lähtökohtaisesti harkita mahdollisuutta manipuloida luonnollista järjestystä. Kuuden minuutin videona esitettäessä kukin taiteilija ottaa vaatteet pois ja sijaitsee toistensa päällä, lopulta lisäämällä ylimääräisen metrin vuorelle.

Zhang Peilin epävarma ilo II (1996) koostuu joukosta monitoreja, jotka välittävät lähekkäin keho-osia, jotka raa'asti naarmuuntuvat. Se on pakottava sisällyttäminen, kuten Lin Tianmiao - yksi ainoa näyttelyn naisartisteista - Sewing (1997), joka koskee työvoiman raaka-arvoa, toisin kuin kysymys käsityöläisammatteista, jotka liittyvät naisiin.

Se ei olisi kiinalainen taiteen esittely ilman maailman suosituinta toisinajatteleva kiinalainen taiteilija, Ai Weiwei. Zeng Xiaojunin ja Xu Bingin kanssa julkaisemista julkaisuista, joita voitaisiin käyttää ideoiden levittämiseen, jos gallerioita ei ole, hänen kuuluisalle Han Dynasty Urn (1995) hylkäämiselle, jossa taiteilija tuhoaa symbolisesti kiinalaisen sivilisaation historian, Ain aikaiset teokset haastavat kulttuuriset arvojärjestelmät.

Näyttely päättyy yhteen kiehtovimmista teoksista, Sun Yuan ja Peng Yu's Freedom (2009). Vesiletku törmää voimakkaasti ympäröityyn alueeseen, kun vettä vapautuu jaksottaisesti ajastimen kautta. Videolla viitataan vuoden 1989 yhteiskunnalliseen väkivaltaan ja vapauteen pyrittävään hintaan. Tämä työ loistavasti ympäröi näyttelyn painavan käsityksen lisääntyneestä globalisaatiosta ja valtion kapitalismista.

Taide ja Kiina Vuoden 1989 jälkeen: Maailman teatteri on Guggenheim Bilbaossa 23.9.2018 saakka. Lipunmyynti.

Haluatko löytää enemmän kiinalaista taidetta? Tapaa Liu Bolin, Kiinan näkymätön taiteilija