Venäjän mielenkiintoisimmat nykytaiteilijat

Docventures: Live - Exit Through The Gift Shop (Heinäkuu 2019).

Anonim

Venäjän historian uraauurtavien taiteilijoiden historia on varmistanut, että harjoittajat, jotka lähtevät maasta viime aikoina, ovat riskinottajia, jotka luovat älykkäitä taideteoksia. Näiden visuaalisten tyylien ja medioiden lisäksi tässä on seitsemän Venäjän mielenkiintoisimmista nykytaiteilijoista, joista sinun pitäisi tietää.

Timofey Radya

Jekaterinburgin katutaideteoksesta lähtien Radya kutsuu Moskovan kotiin, mutta toimii ympäri Venäjää ja Eurooppaa. Käyttämällä sekä muotoja että tekstiä Radya muuttaa kaupunkitiloja älykkäästi käyttämällä tilaa ja visuaalista muotoilua ja keskeyttää kaupunkikuvan humoristisilla, hieman houkuttelevilla ja usein poliittisilla lausumilla. Radya käyttää julkisia alueita sekä kankaaluna että inspiraation lähteenä - hän kysyy yhteisöllistä ja henkilökohtaista tilaa sekä pysyvää ja ajankohtaista.

Oleg Vassiliev

Kun Stalin tuli valtaan, hän määräsi, että ainoa valtionvastuullinen visuaalisen taiteen tyyli oli yhteiskunnallinen realismi, taideteos, joka ylläpitä ja kuvasi kommunistisia arvoja. Taiteilijat, jotka työskentelivät tämän tyylin ulkopuolella, kutsuttiin Neuvostoliiton epävirallisiksi tai ei-konformisteiksi taiteilijoiksi ja he työskentelivät valtiojärjestelmän ulkopuolella. Vassiliev oli tämän valtakunnan työskentelevien taiteilijoiden joukossa, ja hän työskenteli lasten kirjan kuvittajana, kunnes hän muutti Amerikkaan vuonna 1990. Hän oli huolissaan avaruuden ja esineiden edustavien rajojen tutkimisesta säilyttäen samalla henkilökohtaisen lähestymistavan taiteeseensa. Hänen pääteemojaan olivat muistot, kadut, luonto, ystävät ja perhe. Hän kuoli vuonna 2013.

Timur Novikov

Aktiivinen 80- ja 90-luvuilla, Novikov oli Stalinin kuoleman jälkeen syntyvän epälineaarisen taiteen kannattaja. Neuvostoliiton viimeisinä vuosina ja perestroikan kiertämisen myötä hän perusti uuden taiteilijan joukon harjoittajia, jotka löysivät inspiraatiota Venäjän avante-garden tahdissa muutokseen ja näkivät taiteen itsensä ilmaisuvälineeksi. Hän perusti uuden kuvataiteen akatemian vuonna 1989, josta tuli nykytaiteen venäläinen ja kansainvälinen keskus ja työskenteli valtion järjestöjen kanssa maanalaiseen taiteeseen. Hän kuoli vuonna 2002.

Ilya Kabakov

Kabakovin uran aikana syntyi 1900-luvun alkupuolen poliittisen vuonon ja Venäjän vallankumouksen yhteiskunnallisen levottomuuden aikana maalaus, asennus, kaivaus ja kuvitus. Hän oli myös epälineaarinen taiteilija, joka työskenteli Neuvostoliiton ulkopuolella. Tämän takia hän usein joutui vaikeisiin tilanteisiin, ja hänen työnsä - joka luotiin usein vaimonsa Emilian kanssa - on toistuvat espanjan ja fantasian aiheet. Ilya työskenteli lasten kirjan havainnollisena, kunnes hän muutti Amerikkaan. Vuodesta 1989 lähtien Ilya on työskennellyt yhteistyössä vaimonsa Emilian kanssa, pääasiassa asennustyössä. Ilya kuoli vuonna 2018.

Emilia Kabakov

Emilia ja hänen aviomiehensä Illya Kabakov kuuluvat asennusartunnan edelläkävijöihin, vaikka molemmat taiteelliset käytännöt muuttuivat eri välineiden kautta. Emilia on alun perin koulutettu klassiseen musiikkiin ja koulutukseen, ja hän onnistuu karsimaan hänen koulutuksensa elementtejä hänen työstään. Hän muutti myöhemmin Isrealissa ja sitten New Yorkissa. Hän aloitti vuonna 1989 työskennellyt Ilyan kanssa, ja yhdessä he tekivät monimutkaisia ​​installaatioita, joissa keskityttiin unelmiin, pelkoihin ja utopian ajatukseen.

Georgy Guryanov

80-luvun rumpali Venäjän rock-yhtye, Kino, Guryanov oli myös lahjakas kuvataiteilija ja asunut elämästä, joka oli täynnä taidetta ja musiikkia. Kitaraverkon Viktor Tsoin ja Kinon lopun kuoleman jälkeen Guryanov rupesi Timur Novikovin ja Uuden taiteilijan kanssa ja jatkoi osallistumistaan ​​musiikkiin. Warholin innoittamana aluksi Guryanov otti kuvia ystäviltään ja bändin jäsenistään ja muutti heidät, kuten Warholin valokuvauspohjaiset muotokuvat. Neuvostoliiton romahduksen jälkeen Guryanov kääntyi yhteiskunnalliseen realismiin, joka vastusti Neuvostoliiton jälkeistä kulttuuria. Hän kuoli vuonna 2013 52-vuotiaana.

Aslan Gaisumov

Kehittyvä visuaalinen taiteilija ja Tšetšenian kotoisin oleva Gaisumovin videotaite käsittelee kotimaansa poliittista ja henkilökohtaista historiaa. He puhuvat myös hiljaisuudesta ja kuuroista korville näistä tarinoista hallitustasolla. Syntynyt juuri ennen Tšetšenian sotaa 90-luvun alkupuolella hän ja hänen perheensä pakenivat sotaväkivallasta konfliktin aikana. Vaikka hän kiinnittää henkilökohtaisia ​​tarinoita ja käyttää oman perheensä jäseniä työstään, syvästi henkilökohtaiset tarinat puhuvat suuremmasta totuudesta sodan onnettomuuksista ja mullistuksista.