Metronomy's Love Letters on paras albumi jota et ole koskaan kuullut

Anonim

"Se tuntuu sooo gooood

.

lahdessa! " Niinpä räjäytettiin metronomia heidän sopivasti nimettyyn single-lauluunsa, The Bay, joka julkaisi kaksi peräkkäistä kesää nuorelle, kaupunkilaiselle ja hieman jännittävälle väkijoukolle (siitä tuli vain USA: n vuosi vuodelta myöhemmin vuonna 2012). Kyseinen lahti osoittautui Englanti-Rivieriksi, joka oli pettymys, joka ei estänyt LP: n maailmanlaajuista menestystä ja itse asiassa saattanut auttaa (kappaleessa mainitaan vain viisi kaupunkia, koska se ei ole lahti) ja tämä kirjailija tuntee muutamia ihmiset, jotka ajattelivat, että tämä teki New Yorkin keskustan teeman). Sitten fantastinen hitti, jonka jälkeen bändi löysivät epäoikeudenmukaisesti vetäytyvän lievään indie-hämärään, josta he tulivat. Tämä on tarina heidän seurannastaan, Love Letters, albumin aliarvioitu mestariteos.

Ei ole aivan helppoa saada musiikkia heti odottamattoman menestyksen jälkeen. Jotkut upeimmista vapaista pudotuksista, Terence Trent D'Arbylestä Klaxoniin (ei, ei, pahoillani, emme tarkoittaneet sitä), ovat olleet seuraamuksia toistuvista cock-ups-levyistä, jotka on tallennettu toisen albumin sijasta. Miksi jopa David Bowie pitää Let's Dance -seurannan seurantaa hänen pahimpina teoksissani - vaikkakin, älä sano, että he ovat pahoja. Tarkoitus on, että yksinkertaisesti ei ole hyvää kaavaa voittoisaa toista vaivaa varten; onko samaan ääneen kiinni vai kokeillut kaksirumpu soolot, muusikot usein joutuvat kärsimään "suosittujen makujen kaveltavuudesta" (tai mitä he haluavat kutsua), jos heidän taiteensa ei riipu.

Mitä sitten metronomi teki? He menivät toiseen lähestymistapaan. Vaikka englantilainen rivi on lempeä electro-indie ode frontman Joseph Mountin lapsuuden haunts, jossa on kaksi tai kolme pop-klassikkoa, Love Letters on tumma, minimalistinen rypistyminen hajoamista (tai mieluummin, erityisesti). Kuten odotettiin, "Lahden" suuruusluokan tanssiluvun tilaa ei ole riittävästi, ja sen paikkamerkki - vaatimaton uuslion singlistä, josta albumi nimeää - palvelee, jos mitään, muistutuksena. Jos tämä lukee kuin Love Letters on käsitealbumi, se johtuu todennäköisesti siitä. Onneksi herra Mount ei ole vielä tarpeeksi alhainen kuvaamaan sitä niin, joten voimme tehdä kuten muutkin arvostelijat ja unohtaa yksityiskohdat.

***

Jotta minimalismi voidaan tehdä oikein, on ehdottoman välttämätöntä, että lauluntekielet ovat huipputasoa. Voit ajatella, että tämä on liian ilmeinen lausuma (se on), mutta viisaus täällä on usein laiminlyöty,

.

Muusikot ovat helposti menettäneet itsensä keskenään paljastuneina (ja muiden hämmästyttävän luovuutensa tuotteina), muistamatta, näyttää siltä, ​​että he kirjoittaisivat laulun ensiksi. Ei niin metronomialle. Sinulla on ilo kuulla, että bändin riisuttu ääni palvelee, mikä on aina ollut heidän valttikorttinsa - joitain hyvin sijoitettuja ja todella merkittäviä harmoniaa. Ota albumin ensimmäinen single ('I'm Aquarius'): Rakastettu uhkaavaan retro-uraan, laulu huipentuu yksinomaan syntetisaattoreihin ja toistuvaan lauluun, tyyliltään talouteen, joka ei vaikuta sen syvyydestä ja sallii tietyn epämiellyttävän ahdistuksen - niin tyypillistä suhteiden päättymisestä - tuntuu täydellä voimalla. Nyt se on minimaalista.

Tämä levy on kuitenkin erityisen tärkeä seikka, että loput levystä toimivat täsmälleen samalla tavalla. Suurin osa sen kappaleista on rakennettu vaikeisiin, retro-kappaleisiin, jotka hitaasti vetäytyvät pois trajektorien paljastaakseen tietyn taustalla olevan draaman. Jos tämä aluksi tekee työlästä kuuntelua, musiikki onnistuu aina muuttamaan. Sen tulokset ovat upeita pääteitä "Call Me" ja "Never Wanted", tai "Monstrous" ja "The Upsetter" lyyriset korut. Hyvä, tämä tekee siitä erittäin kaukana albumista, josta rakastat ensin kuunnella

.

pikemminkin, se on yksi, josta opit rakastamaan ajan mittaan. Lyhyesti sanottuna se on täydellinen vastakohta popmusiikille.

Even Love Lettersin kaksi outlieriä, "Sunnuntain Kuukausi" ja "Immaculate Haircut" (jonka tuotanto muistuttaa Englannin Rivieran "Trouble"), tulevat viehättäviksi vain vähän traagisten käännösten jälkeen: dramaattinen kuoro ensimmäisen, laulun sankaritausta varten, ja massiivinen outro molemmille. Se on pohjimmiltaan samaa kaavaa kuin muualla albumissa, ja yhtä tehokas - niiden yksinkertaisempi instrumentointi vain auttaa osoittamaan Mountin lauluntekijöiden laatua.

Tärkeimmät kriitikot, jotka ovat aina irrelevantin Pitchforkin lisäksi, oikeutetusti ylistivät albumia, vaikka kaupalliset tuotot osoittautuivat keskinkertaisiksi (kuten odotettiin). Loppujen lopuksi tämä oli kaukana sen osuma-edeltäjältä - vähän kärsivällisyyttä on tarpeen arvostaa sitä. Bändin neljännen albumin (Summer 08 - kuuntelemalla sen funky -elokuvan ensimmäistä singleä) kuuntelevalla levityksellä tuntuu siltä, ​​että ei olisi enää sopiva hetki löytää uudelleen rakkauskirjeitä kaiken sen hillittömän majesteettinsa puolesta. Lupaamme, ettet ole pettynyt.