Melodraama, kiikari ja ylisuuri: Movida Madrileñan taidetta

Lorde - Melodrama Album |REACTION| (Saattaa 2019).

Anonim

Ranskan kuoleman jälkeen vuonna 1975 sorrettu diktatuuri antoi tien kollektiivisen hedonismin hengelle. Pornografiaa oli saatavilla kioskeilta ja elokuvateattereilta, ja "snogging bars" popped up, jossa ihmiset voisivat harjoittaa toimintaa, joka on kielletty vanhempiensa etupihalla ja jota ei ole suositeltavaa puistossa. Se oli kaukana päivistä, jolloin rakastajaisi suudellen kadulla voisi saada poliisin huomion. Tämä poliittinen herääminen tapahtui samanaikaisesti taloudellisen nousukauden kanssa, mikä tarkoittaa, että muun muassa nämä hiljattain vapautuneet nuoret voisivat mennä hämärästä aamuun asti, ja taiteellisen luovuuden kukoistus auttoi huumeita ja alkoholia. Tämä hedonismi oli ristiriitojen konservatiivisuuden ja konformismin selkeä hylkääminen.

Movida madrileña, kuten se tuli tunnetuksi, on nuorekas ilmentyminen hauskanpidosta sukupolvelle, joka heittää fasismin kahleet. Sana movida tuo mukanaan hämmennystä, huijausta, hauskaa, jotain ongelmallista ja jotain vilkasta tai odottamatonta. Jos tämä määritelmä näyttäisi sisältävän muutaman ristiriidan, älä huoli, koska ne vain lisäävät sen tarkkuutta. Francoon kuoleman jälkeen voittaneet poliittiset vapaudet näyttivät erään iltapäivän helmikuussa 1981 yhä epävarmemmaksi, kun eversti Tejero astui parlamenttiin ja ampui ilmassa huutaen "päästä lattialle, istu alas" yritetty vallankaappaus.

Vaikka se saattaa tuntua paradoksaalilta, Tejero näyttää täsmälleen samanlaista melodraalia, kiekkoa ja liikaa, joka löytyy movida: n standout-kuviosta, Pedro Almodóvarista. Maniinista ekstravagantti, irrallinen hahmo, joka on hiukan kosketuksissa todellisuuteen, tekee hänestä tuntuvan siltä, ​​että hän sopisi täydellisesti Persoonalle, joka asustaa Almodóvarin teknikkoriversumiin.

Pedro Almodóvar

Almodóvarin aikaisemmissa elokuvissa transvestiittien isät ilmaisevat tiukkoja moraalisia periaatteita, prostituoidut ovat jumalallisia, ja kaikkein mahdottomasti monimutkaiset hahmot, poikkeava masokisti-lesbo rock-tähti, jolla on salainen halu boleraa laulamaan, kykenevät kaikkein vähälukuisimpiin keskusteluihin: "Olen henkilökohtaisesti Murcia, ja sinä? " Näin hän osoittaa, että kahden Espanjan vanha klisee - yksi konservatiivinen, maaseutuväestö ja toinen liberaali ja pääkaupunkiseutu - koota yhteen samojen ihmisten välillä, usein, että heille on myönnettävä suuri (tragi) koominen vaikutus.

Sanotaan, että Ranskan diktatuuri teki Madridin kohtauksen taaksepäin, mikä tarkoittaa sitä, että saksalaisen seksuaalisen liikkumisvapauteen siirtyminen 60-luvulla Lontoossa ja soixante-huitardin poliittinen räjähdys saapuivat vain kymmenen vuotta myöhemmin Espanjassa, on ehkä helppo tehdä. Silti stilistisesti la movida velkaa paljon Lontoon postpunk-kohtaukselle. Almodóvarin esteettisyys on vastustamaton sekoitus suurta leiriä ja uskonnollista ikonografiaa, loistavasti värikäs vastalääke harvinainen harmaa Franco -vuosiin.

Kuten sunnuntaina koulutettu Sid ja Nancy, kuten Vivienne Westwood humalassa pyhällä viikolla kulkueella, sen sijaan että heittäisivät täysin konservatiivisen perinnönsa, nuoret taiteilijat päättivät yksinkertaisesti poistaa nämä kuvakkeet kaikesta merkityksestään. Monilla aisteilla ne ovat täydellinen taiteellinen seuranta 60-luvun kahdelle postikortille, kun Espanja pyrki edistämään itsensä matkailukohde ja onnistui purkamaan monumenttinsa suurelta osin ihmisen sisällöstä prosessissa.

Monet movidan muut luvut jätetään huomiotta Almodóvarin hyväksi, ehkä siitä vakaumuksesta, että vain elokuva voisi tarttua koko liikkeen nopeuteen. On kuitenkin eräänlainen kaleidoskooppinen huimaus, jonka movida kapseloi, että piirroselokuva, joka on piilotettu tontin ja koherenssin tavanomaisilla rajoituksilla, ei välity. Pedroilla oli monia muoviteollisuutta, usein ystäviä ja yhteistyökumppaneita, joiden työ kertoo yhtä paljon Madridin ajasta.

Ceesepe

Ceesepe tuotti useita julisteita Almodóvarin varhaisille elokuville, jännittäville jerky-asioille, seksuaalisella kiinnityksellä, jossa katsoja tuntuu siltä, ​​että he saattavat joutua kuvaan tai luvut voivat pudota.

Hänen työtään El Beso on lyhyt maalauksista ja piirustuksista, jotka on tallennettu elokuville hieman animaation vaikutuksella. Katsomalla tuntuu siltä, ​​että kuuntelet videokuvaa, "bam! ja "kapow!" korvataan voimakkailla siirtymillä piirtämisestä piirtämiseen, merkkien ulkonäköön ja katoamiseen. Se alkaa yllyttämällä suudelma, ensin viaton ja romanttinen, ennen kuin ryhtyy kääntämään sordid.

Kirjailija etsii ystäviä vilkkaassa kaupunkikuva-alueella vain luopumaan ja viemään meidät baariin. Näemme lähikuvan naisesta, joka soittaa saksofonia tavalla, jota voidaan kuvata vain viitteelliseksi. Kaikki tavalliset epäillyt ovat siellä, hyvät naiset innostuneesti juovat oluen, naisen, joka on liukas punainen numero, roikkuu tai putoaa pois ylipainoisen kumppaninsa käsivarresta. Pimeä silmäinen femme fatale tuijottaa tyhjää tilaa, joka hoitaa hänen valinnanvapauttaan, savukkeita sivuttain sivusta kädestä. Naiset muuttuvat sarvetiloiksi. Koko sarja kasvot vilkkuvat ennen silmämme vain katoavan sekunteja myöhemmin.

El Rivera -elokuvakilpailu jatkuu ja ylläpitää sävy, joka on jonnekin Bacchanalian orgian ja Dante's Infernon välissä, rock'n'rollin soundtrackilla. Luonnollisesti asiat kääntyvät surrealistiseksi, ja murhien aalto tarkoittaa, että selviytyvien suojelijoiden on poistuttava baarista tanssimaan kadulla. Visuaaliset vihjeet siirtyvät Weimarin Saksan dekadenssista 50-luvun Amerikkaan, tatuoiduilla vamps ja slicked back hair kautta harlequins ja maalareita. Baari sisätilat, autot ja kaupunkimaisemat pyörivät ohi kuin pimeät muistot suuresta yöstä.

Näinä päivinä voit päätyä sosiaalisen median humalallisen illan kautta kulkevien olentojen takia ja kaikki vihjeet, joita heillä olisi ollut alun perin, poistetaan myöhemmin heidän arkipäiväistään. Ceeseepen ajassa nämä merkit kuitenkin katosivat takaisin nimettömyyteen, josta he nousivat, yönäyttely oli kasvojen pyörre, jota ei koskaan enää nähtävä, jolle voisi kuvitella kaikkein villin fantasioita.

Las Costus

Las Costus, taiteellinen ja romanttinen kumppanuus Enrique Naya ja Juan Carrero, joiden väsymätön omistautuminen maalaukseen johtivat heitä ottamaan nimensä niiltä ompelijoilta, joiden työetiikka he emuloivat. Heidän talonsa tuottivat taustat Almodóvarin ensimmäiselle feature-pituudelle, Pepi Luci Bom

.

, ja niiden esteettisyys oli erittäin paljon kotona movida filosofian kanssa.

Heidän sarjansa Valle de los Caídos, joka nimetään Ranskan suurelta haudalta, rakennettu republikaanien vankien työhön, he ottivat espanjalainen uskonnollisen maalauksen perinteen ja korvasivat perinteiset neitsyt ja pyhät kuuluisien taiteilijoiden kanssa, maalareita, johtajia, muusikoita ja yleisiä persoonallisuuksia swinging Madridissa. Enrique maalaa luvut kaikessa sinewy realismissa odottamamme barokki pyhimys, kun taas Juan luo taustat kaikessa loisteputkissaan. Ne saattavat tuntua dekadentilta, epäröimättä, mutta 40 kuudennen vuosisadan aistisen diktatuurin jälkeen dekadenssi oli voimakas poliittinen lausunto.

Hyvät ajat eivät kestäneet ikuisesti, ja aids ja huumeet otti monet nuoret ajavat movidaa. Monissa keskeisissä teoksissa esiintyvä huimaus tuntuu tosiasialta, että tunne oli, että tällaista tahtia ei voida pitää yllä. Epäilemättä ekspressionismi-realismi espanjalaisessa taiteessa barokkiteatterit, ei välttämättä ristiriidassa Picasso, Dalí tai Miró, huolenaihe eksistentiaalisia ehtoja, kauhea, fantastinen ja surrealistinen on taustalla liikkeellepaneva voima of movida. Ennen kaikkea melodraama, joka liittyy kahden Espanjan ristiriitaisuuteen, on kuin eräänlainen ratkaisematon dikotomi.