Marvel Georgia O'Keeffen Famous Floralsissa Tate Modernissa

Born In New Mexico Part 2 (celebrities, athletes, musicians....) - 10 Famous People (Saattaa 2019).

Anonim

Pääset Lontoon Tate Moderniin tänä kesänä nähdäksesi Georgia O'Keeffein upeat maalaukset ensimmäisessä Iso-Britannian näyttelyssä esittelemään työtä yli 20 vuoden ajan. Suurimmat retrospektiiviset ominaisuudet ovat osa tunnettuja taiteilijan ikonimpia teoksia, kuten Jimson Weed / Valkoinen kukka -henkimaalaisen kallein maalaus, joka on koskaan myyty huutokaupassa.

Vuonna 1908 nainen, joka myöhemmin lupasi "amerikkalaisen modernismin äidiksi", loi hänen harjaansa julistamalla unelmansa tulla taiteilija, joka hylättiin hyvää. Georgia O'Keeffe, silloin 21-vuotias, oli jo osoittanut taiteellista tunnelmaa Chicagon taideteollisen korkeakoulun menestyksekkään opiskelun ajan sekä New Yorkin taidemuseo-liigassa, jossa hänelle myönnettiin William Merritt Chase mutta hän ei uskonut pystyvänsä erottamaan uransa taiteilijana. Hän ei maalannut uudestaan ​​neljä vuotta. On vaikea uskoa, että tämä maailmankuulu hahmo tuli niin lähelle itsensä eroon hämärtymisen elämästä. Tate Modernin näyttely, jossa on yli 100 O'Keeffen teosta, ajaa kotiin mitä monumentaalinen menetys olisi ollut taidemaailmalle.

Nykyään O'Keeffe tunnetaan parhaiten kirkkaista maalauksistaan ​​laajennetuista kukista. Jimson Weed / White Flower myytiin Sothebyn huutokaupassa vuonna 2014, ja se oli 44, 4 miljoonaa dollaria. O'Keeffe-kappaleen korkein hinta maksoi jo 6, 2 miljoonaa dollaria, mutta hänen merkittävimpiä töitään ovat New Mexico -maisemat ja New Yorkin pilvenpiirtäjät.

Mikään muu O'Keeffe-maalaus ei ole tällä hetkellä Yhdysvaltojen ulkopuolella - viimeisen O'Keeffe-näyttelyn kohdalla Yhdistyneessä kuningaskunnassa on tapahtunut yli 20 vuotta sitten - tehden Tate Modernin suuresta retrospektiivisyydestä unohtumattoman tapahtuman jokaiselle taiteen harrastajalle, joka on nimensä arvoinen. Näytetyt kappaleet on otettu kuudesta tuottavimmasta vuosikymmenestä; kartoittaa taiteilijan kehitystä hänen varhaisista abstrakteista kokeilustaan, kypsempiin elämää koskeviin töihinsä ja jossa on esimerkkejä hänen hiilipuista, öljyistä ja vesiväreistä.

Taiteilija, joka on syvästi sopusoinnussa luonnollisen maailman kanssa, joka kasvatti jatkuvasti kiehtovia synaestesia-ilmiötä (neurologinen tilanne, jossa yhden jännityksen stimulaatio saa aiheen tahattomasti kokea tunteen yhdessä tai useammassa muussa aistissa, voi tehokkaasti kuulla värejä tai nähdä musiikkia), O'Keeffen teokset tutkivat muodon ja maiseman, värin ja koostumuksen välistä suhdetta ja käyttävät musiikillista, emotionaalista ja hyperherkistä lähestymistapaa tapaan, jolla väri ja muoto pelataan ja toisiaan vastaan.

Modernin valokuvaajan, Charles Demutuksen, Paul Strandin ja John Marinin (jota hän tapasi 1920-luvulla valokuvaajansa, Alfred Stieglitzin kautta), innoittamana O'Keeffe alkoi siirtyä kohti luonnollisten muotojen suurennettujen kuvien luomista. on niin tunnettu, jonka sävellykset ja muodot vaikuttavat selvästi kuvitteelliseen tyyliin, jota hän niin ihastutti.

Tateen retrospektiivissä on oma tila, jossa tarkastellaan O'Keeffein ja hänen aviomiehensä välistä suhdetta, joka on erittäin tärkeä vaikutus hänen uraansa. Näyttävät kiistanalaiset kuvat, jotka Stieglitz on tehnyt vaimonsa alastolla, huolimatta näennäisestä irtikytkemisestä O'Keeffe tunsi heitä kohti. Hän kerran huomautti: "Kun katson valokuvia, joista Stieglitz otti minulta - jotkut niistä yli kuusikymmentä vuotta sitten - ihmettelen, kuka kyseinen henkilö on. Minun elämäni aikana olen elänyt monia elämiä. Jos valokuvien henkilö elää tällä maailmalla, hän olisi aivan erilainen henkilö - mutta sillä ei ole väliä - Stieglitz kuvasi häntä sitten. "

O'Keeffen työtä Freudin tulkinnoista on aina tarjottu runsaasti, usein epämuodollisesti. Hän jatkuvasti, mutta enimmäkseen menestyksekkäästi, taisteli hänen maalaustensa (erityisesti hänen kukkiensa) arvioitaessa, jotka asuivat seksuaaliseen, erityisesti vaginaaliseen kuvaan, sekä miespuolisten kriitikkojen että naisten taiteilijoiden, jotka halusivat löytää feministisen ikonografian. Tate Lontoon retrospektiiviset tavoitteet osittain hälventävät tällaisia ​​kaltaisia ​​klisejä, jotka ovat pysyneet niin pysyvinä sekä taiteilijan elämän aikana että sen jälkeen, ja sallimaan asianmukaisen pohdinneen lukemattomia vaikutuksia ja tulkintoja, jotka voivat syntyä hänen työstään.

Tärkeää on, että O'Keeffe on voinut katsoa, ​​että hänen työstään tehdyt arvioinnit yksinkertaisesti yonian taidetta herättävät pelkästään rajoittavaa, ahdistavaa suhtautumista naisten tuottamasta työstä. Tässä hengessä on syytä muistaa O'Keeffein kuuluisa leikkaus, kun kävelet Tateen näyttelyssä: "Ihmiset laittoivat minut parhaaksi naisakuvajaksi

.

Luulen, että olen yksi parhaimmista maalareista. "

Georgia O'Keeffe toimii Tate Modernissa 6.-30.10.2016.

Tate Modern, Bankside, Lontoo, SE1 9TG, UK, +4420 7887 8888