InTRANSIT 2016: Haastattelu co-kuratorilla Harry Ross

SYMBIOSIS Kira Zhigalina InTRANSIT 2016 (Saattaa 2019).

Anonim

InTRANSIT-festivaali on ollut taiteen juhla Kensingtonin ja Chelsean yhteisössä sen perustamisesta lähtien vuonna 2007. Tämän vuoden teemana "Strange Bedfellows: Opposites Attraction" lupaa tutustua kulttuurisesti resonanssiin aiheisiin ja tarjota jännittävää ja monipuolista tapahtumaa ja työpajoja. Kulttuuritarjonta Lontoossa keskustelee rouva Harry Rossin kanssa siitä, mitä on varastossa!

Voitko kertoa meille InTRANSIT-festivaaleista?

InTRANSIT-festivaali on taiteen festivaali odottamattomissa paikoissa. Se tekee työtä sekä nousevilta että vakiintuneilta taiteilijoilta ja yrityksiltä. Se on kymmenes kausi, ja sen on perustanut Kensingtonin ja Chelsean kuninkaallinen kunta kannustamaan aktiivista osallistumista taiteeseen.

Portobellon paviljongia pidetään Serpentine paviljonin yhteisökeskeisenä versiona; kuinka tärkeää oli teidän kuratorisen näkemyksenne, että paikallinen taiteilija, Arabella Dorman, suunnittelee paviljongin?

Tämä on mielenkiintoinen kysymys - paikallisten taiteilijoiden ja taideorganisaatioiden kanssa työskenteleminen on tärkeä osa InTRANSIT-festivaalin tekemistä, mutta se ei ole ollenkaan ehdoton edellytys. Arabella oli oikea taiteilija työpaikalle taustastaan ​​ja nykykäytäntönsä vuoksi, ei sen postinumeron vuoksi. Tärkeä osa Portobello Pavilion -projektia on se, että työskentelemme paikallisen alueen asukkaiden kanssa tekemällä heihin suoraan yhteyttä valitsemaan sekä teema että taiteilijan valitseminen. Koko projekti on lähes suunnitellut lukuisia innostuneita, asiantuntevia ja inspiroivia paikallisia ihmisiä. Se on yhteisöllisesti keskitetty paviljonki, jossa paikalliset ihmiset osallistuvat sen käyttöönottoon, sen hyvin julkiseen rakentamiseen, ja sen keskeisenä tarkoituksena on helpottaa aktiivista osallistumista ja vuoropuhelua.

InTRANSIT-festivaali on nyt kymmenennessä vuodessa, ja tämä on kolmas vuosi teidät kuraattorina; miten festivaali kehittyi vastatakseen Portobellon ihmisten muuttuviin intresseihin ja tarpeisiin?

Haluaisin ajatella, että jokainen vuosi, jota hoidamme, Kensingtonin ja Chelsean asukkaat kokevat enemmän omistajuutta työhön, joka on enemmän mukana työssä, ja voi alkaa odottaa sitä vuosittaisena korostuksena. Yksi asia, jonka yritämme tehdä, on luoda niin paljon paikallista arvoa kuin taidetta, jota hoidamme ja tuotamme täällä mahdollisimman. En halua liittää liikaa liiketoimintamalleja, mutta viime vuoden festivaalilla 94 prosenttia sen ydinrahoituksesta (eli sen avustus neuvostosta) sijoitettiin suoraan paikalliseen talouteen käyttämällä paikallisia toimittajia ja tekemällä yhteistyötä paikallisia taiteilijoita. Tämän toimintamallin lisäksi festivaalin taiteellinen käytäntö on palkata työtä, joka on site-responsive, ja varmistaa, että työ muuttuu ympäristön ja elinaikaa silmällä pitäen.

Mikä oli teidän inspiraationne tämänvuotisen teeman, "Strange Bedfellows: Opposites Attraction"?

Haluamme valita joka vuosi teemoja, jotka ovat avoimia monille eri tulkinnoille, mutta jotenkin juurtuneet paikalliseen alueeseen tai jotka viittaavat nykyisiin tapahtumiin, joita tapahtuu koko yhteiskunnassa yleensä.

Festivaali samaan aikaan Yhdistyneen kuningaskunnan pakolaisviikon (20.-26. Kesäkuuta) kanssa; miten työpajat ja tapahtumat kohtaavat pakolaiskriisin?

Festivaalin ydinarvo on juhlia yhteisöjä ja kannustaa ideoiden vaihtoon. Kaikki ovat tervetulleita, ja kaikkia kannustetaan osallistumaan. Mielestäni pakolaisviikolla on voimakas ajattelutapa, kun otetaan huomioon, että Kensington ja Chelsea ovat mielestäni suurin osa Yhdistyneessä kuningaskunnassa asuvien ei-Britannian passia. Adrift, 50- tuntinen laulaja tunnelissa, tutkii yksinäisyyttä ja eristyneisyyttä; Natasha Langridge intiimi, paikkaspesifinen teos käsittelee muistinlehtiä, jossa on kokemusta pakolaisleirien ensimmäisestä kokemuksesta ja Portobellon paviljonki tänä vuonna järjestää erilaisia ​​keskusteluja ja työpajoja.

Mitkä ovat suurimmat haasteet festivaalin tekemisessä kaikenikäisille vierailijoille jännittävältä ja merkitykselliseltä?

Vaikein asia projektista on saada tarpeeksi nukkua!

Jos kävijä voi osallistua vain yhden työpajaan tai tapahtumaan, suosittelisitko, että se kattaa festivaalin keskeiset teemat?

Voinko huijata? Luulen, että jos aiot mennä yhteen tapahtumaan, voit myös tehdä sen päivän, varsinkin jos olet tullut muualta, joten ehdotan seuraavaa reittiä lauantaina 25. kesäkuuta:

Aloita tämän vuoden Portobello Pavilion, Arc, ja osallistua työpajaan noin kaksikymmentä.

16.30: Jatka Coleville Gardensille ja katsele Carnival Journeys - ulkoiluesitystä, jonka innoittamana Commedia dell'Arte ja jonka paikalliset teatterin tekijät ja ohjaajat Complicé ja V & A ovat kehittäneet.

17.30: Ohita tämän vuoden Portobello Wall Commission Albert Kueh'n kanssa, kun lähdet Trellick Towerin Edenenham Club -huoneeseen tutustumaan Trellick Towerin taiteilijoiden Andy Aderinto, Charlie Warde ja James Torrance innoittamassa näyttelyssä.

19.30: Pop Acklam Village Marketille kokea Pinhead, outo party kokemus, jossa byrokraatit ja "jäsenet laitokseen" pidetään festivaalin Punk.

Site-reagoiva kuvamateriaali on ollut urasi toistuva osa, salaisesta elokuvasta surrealistiseen taksiin; mikä herättää intohimosi tämän taiteellisen viestinnän tilalle?

Aloitimme tekemällä kalliin tuotteen, joka oli tyyris, mutta hyödyllistä osallistua, mutta ymmärsi, että site-responsive taiteen voima on se, että se on visceral ja harjoittaa. Työmme Kensingtonissa ja Chelseassa voimme tehdä sivustoille reagoivaa työtä, joka on kaikkien saatavilla, sillä lähes kaikki tapahtumamme ovat ilmaisia.

Kuraattoritöiden lisäksi olette kuuluisa librettisti ja runoilija; mitä parhaillaan työskentelet?

Kirjoitan tekstin Dai Fujikuran kuorotyölle, jota Tokion filharmonikkojen ja Philadelphian kamarikuoro, The Crossing, ovat tehneet. Wilhelm Müller ja japanilainen onomatopoea perustuvat löysästi Winterreiseen.

Luuletteko, että taiteen tulevaisuus on luonteeltaan monitieteistä?

Ehdottomasti.

InTRANSIT-festivaali ajaa perjantaina 17.-26. Kesäkuuta 2016.