Haastattelu musiikin ja säveltäjän Octavio Bugni kanssa

Haastattelussa Lauri Porra (Saattaa 2019).

Anonim

Tapasimme muusikko ja säveltäjä Octavio Bugni, narttu Argentiina, joka on ollut Barcelonassa yli 10 vuotta. Menestyksekkään yhteistyön kanssa paikallisen muodin Desigualin kanssa, hän aloittaa debyyttialbuminsa Cruzar Mundos. Kysyimme Octavioa siitä, mitä musiikki hänelle merkitsee ja miten tämä uusi projekti syntyi.

Kuinka ensin tuli musiikkiin? Muistatko ensimmäisen kerran, että musiikki muuttui enemmän kuin vain kuuntelemasi musiikki?

Pohjimmiltaan taloni oli aina musikaali. Isäni kuunteli kaikkea Stonesistä tohtori John, tango ja argentiinalainen rock, bändejä, jotka soittivat amerikkalaisissa ja italialaisissa elokuvissa, ja tietyissä jazz- ja klassisen musiikkialbumeissa oli myös läsnä, vaikkakin vähemmän. Perheohjelmistomme oli todella vaikuttava määrä erilaisia, yleiskulttuurin sekoitettu esitys. Jazzin osalta tein omaa intiimeä "kulttuurihallin" kokoelmaan, johon kuului Oscar Peterson, Nat King Cole, Frank Sinatra ja Stephane Grappelli. Muistelen mielenkiintoista perjantai-iltoja, kun isäni soittaisi Grappelli-albumin

.

kun kuulit ensimmäisen kappaleen, että tiesit, että viikonloppu oli todella alkanut.

Aloitin pianon soittamisen, kun olin kymmenen, mutta luulen, että se todella tuli intohimoni kun olin 11-15 vuotta vanha. Vanhempi veli soitti bassoa ja kiitos hänelle alkoi kuunnella nykypäivää ja jazz-rockia, mutta en muista erästä hetkeä, kun musiikki muuttui enemmän kuin minulle. Kuitenkin tuossa iässä, vaikka pianokokemukseni rajoittui viikoittaisiin luokkiin lähiopettajan kanssa ja soittimella pelkästään vapaa-ajallani, suuri jazzmusiikki, jonka kuuntelin, sai minut ymmärtämään, että ehkä nämä kaksi olivat lähempänä kuin minulla oli alun perin kuvitellut

.

että ehkä ne voivat jonnekin tulla yhteen. Sitten olin mukana ensimmäiset bändit, matkani NYC: ään 15-vuotiaana, ensimmäiset jazzklubit, ensimmäiset Coltranen ja Miles Davisin albumit, ja minulle oli selvää, että ei ollut paluuta. Halusin olla muusikko ja se on ainoa asia, jota olen syvästi toivonut viimeisten 20 vuoden aikana.

Olet siirtynyt vain musiikin soittamisesta ja säveltämisestä. Miten tämä tapahtui?

Kokoonpano oli minulle luonnollinen seuraava askel. Vuosien jälkeen jazzstandardien opiskelu, uuden melodian kirjoittaminen olemassa oleviin muotoihin on, kun aloin tuntea olonsa mukavaksi kirjoittaa omia musiikkini. Koostumus taitaa myös minun haluseni kirjoittaa kappaletta, joka haastoi minua improvisorina ja kuvastaa tiettyjä teknisiä näkökohtia. Toisaalta minulla on myös hyvin intuitiivinen puoli, joka sallii minun todella tarttua musiikkiin. Löydän itseni kirjoittamaan sointuja tai bassoääntä tai melodiaa etenemisen pelkästään siksi, että viritys tarttuu minuun. Siinä hetkessä, kun tunnen, että siellä on jotain, että jotain täytyy jatkaa, ajatusta, alkion, jota minun on kehitettävä. Monet näistä kappaleista vaativat todella kauan aikaa kirjoittaa ja saavuttaa lopullisen muodonsa. En ole satulainen säveltäjä eikä edes suljettu, vasta äskettäin olen alkanut käsitellä koostumusta erillisenä tehtävänä.

Mikä on ensimmäinen askel musiikkikehityksen prosessissa? Onko kappaleen toive vai välttämättömyys?

Aluksi se ei ole koskaan sama prosessi, vaikka se on hyvin yleistä, että ensiksi löydän sellaisen idean, että pidän pianolla ja vietän päivän tai viikon ajan pelissä ja kehitän ideaa ilman, että kirjoitan sitä kirjoitusalustana. Kirjoitan ensimmäisen "luonnoksen", jotta en unohda mitään mielenkiintoisia ajatuksia, jotka tulivat minun tapaan. Käytän myös tallenninta ja sitten kirjoitan muutamia mahdollisia jatkotoimia, jotka poistuvat alkuperäisestä ideasta.

Joskus voin mennä suoraan ensimmäisestä luonnoksesta lopulliseen kappaleeseen yhdellä kertaa. Mutta on myös hyvin normaalia, että tämä kappale, joka on kirjoitettu kaikki kerrallaan, on melkein liian ilmeinen minulle, joten löydän jotain klipsia tai yleistä kirjoittamistani ja alkanaan erottaa alkuperäisen rakenteen löytää lisää kireällä reitillä. Laulut, jotka olen kirjoittanut, ovat yleensä peräisin molemmista näistä osista: halu ja välttämättömyys, rajat, joita on vaikea määritellä. Kun olet luonut luovuusprosessin, tarvitsee jatkaa ja lopettaa, löytää johtopäätös, vaikka se on ohimenevää. Ja on myös totta, että halu luoda musiikkia tapahtuu ennen kuin luova prosessi päätyy sisään. Siksi halu on, että se kärsii häiriöstä; se on tässä vaiheessa, että kurinalaisuus todella merkitsee. Mieluummin miettiä kurinalaisuutta tapana tuottaa tapoja, esimerkiksi jos käytät tapaa istua 4-6 tuntia päivässä instrumentin edessä tai tyhjä musiikkilevy, työ puhuu itsestään.

Parhaillaan vapautat ensimmäisen soololevisi. Mitä tämä hetki tarkoittaa sinulle? Onko kyseessä jotain tai uutta alkua?

Haluan sanoa molemmat, se on aikakauden sulkeminen ja näiden kappaleiden ruumiillistuma fyysisesti ja musiikillisesti. Siksi se on myös uusien luovien seikkailujen alku

.

Mikä tuntui tallentaa kappaleit, jotka olit kirjoittanut itse, olipa se erilainen kuin jonkun muun kappaleiden nauhoittaminen?

Joskus se on helpompaa tai nopeampaa, koska liityin omaan materiaaliin syvällisemmin, koska olen nähnyt sen kehittyvän ja kehittyvän alusta alkaen. Usein kertaa on vaikeampaa löytää samanlaista yhteyttä jazz-standardeihin tai jonkun muun aineistoon. Kummassakin tapauksessa yritän työntää itseni samaan keskittymiskykyyn ja keskittyä siihen, onko se omalla aineellani tai jollakin muulla. Ajatus "tekijästä" ja "omaperäisyydestä" toimii tietyllä tavalla useimpien improvisoijien kannalta. Kuten Bill Evans sanoi "Kind of Blue", improvisoi- jan henki keskittyy enemmän "miten" sitten "mitä", joten säveltäjä rajoittuu vain improvisoijan puitteiden tarjoajaksi. Jotta voisit ymmärtää tämän käsitteen, sinun tarvitsee vain kuunnella kuuluisan Beatlesin osuma "Ja minä rakastan häntä", jota Brad Mehldaun trio soittaa. Trio yhdistää yleisöä "koukkaamalla" niitä alkuperäisen kappaleen tunnetun melodian kanssa, mutta sitten he tekevät oman versionsa ylittäen perusmusiikin ja tulkitsevat kappaleen uusilla muunnelmilla ja improvisaarisella virtauksella.

Mikä on ollut vaikein osa tämän uuden albumin julkaisuprosessissa?

Käytännöllinen osa, edistäminen, valokuvat, tekstit, muokkaus, päätökset siitä, pitäisikö minun tuottaa musiikkia digitaalisessa muodossa tai vinyylinä, jakaa albumi ja miten se olisi esitettävä live-esityksen lisäksi. Pohjimmiltaan kaikki, mitä levy-yhtiö tavallisesti huolehtii taiteilijasta. Koska se on ensimmäinen julkaisu ja ensimmäistä kertaa koko prosessin hallinta, se on ollut melko tylsiä. Elävät konsertit ovat osa, jota nautin eniten.

Olet viettänyt paljon aikaa Barcelonan ja Buenos Airesin välillä. Mitä Barcelona tuo musiikkiasi?

Olen asunut Barcelonassa yli 12 vuotta ja sen elinvoimainen kohtaus on antanut minulle niin paljon: muusikot eri puolilta maailmaa ja kaiken ikäisiä, jotka osallistuvat jam-istuntoihin koko kaupungin, minulla on melko idyllisiä muistoja ensimmäisen vuoden aikana Condal Cityssä.

Tällä hetkellä olen siinä vaiheessa, kun haluan jatkaa haastamista itseni pelaamaan korkeammalla tasolla. Olen suuri fani tiettyjä katalonialaisia ​​pianisteja Tete Monteliu Albert Bover sekä Marco Mezquida ja Roger Mas. On varmasti pianismia, jota voidaan pitää katalaanina. Olen yrittänyt omaksua tätä energiaa ja käyttää sitä viljellä omaa kokemusta, ja se on jatkuvasti motivoinut minua haastamaan itseni.

Jokainen, joka tuntee molemmat kaupungit, voi ehdottomasti olla samaa mieltä siitä, että Barcelonan tunnelma on vähemmän kaoottinen ja rento kuin Buenos Airesissa. Tämä on antanut minulle mahdollisuuden opiskella vähemmän ahdistuneella ja rauhallisemmalla ja rennommalla tunnelmalla, kirjoittaa musiikkia ja ottaa aikaa kehittää musiikkia hitaammin. Buenos Aires toisaalta toimii aina adrenaliinin pistoksena minulle, joten molemmilla kaupungeilla on vaihdettavat roolit. Joko, jättäen yhden kontekstin ja siirtymästä toiseen herättävät uusia ideoita, sillä äärimmäinen mukavuutta ei ole koskaan ollut suuri taiteellisen tuotannon liiton.

Jos voisit soittaa musiikkia missä tahansa maailmassa, missä se olisi?

NYC: ssä, Chicagossa ja Toyko, haluaisin matkustaa maailmaan soittamaan musiikkia ja nähdä maailmaa. Kaupunkien katseleminen pelaamalla siellä, eikö tämä ole kaunis unelma?