Haastattelu Hongkongin kehittyvän taiteen, Elaine Chiun kanssa

TAITEEN EVOLUUTIO, Tieteen päivät 11.1.2009 klo 12.00−14.00 (Saattaa 2019).

Anonim

25 näyttelyn, 17 palkinnon, 11 hankkeen / julkaisun ja yhdeksän taidekentän kokemusta hänen vyönsä alla, Hongkongin yliopiston kuvataiteen pääaineen Elaine Chiu ansaitsee nimekseen "Hongkongin kehittyvän taiteilijan". Juuri tänä vuonna hänellä on näyttelytilaansa Ranskassa, Italiassa ja Bulgariassa. Kun tyyli yhdistää urbaanin luonnoksen ja henkilökohtaisen modernin kosketuksen, Chiu maalattaa Hongkongin herkkä ja inspiroiva tyyli.

Keskustele hieman taustasta ja siitä, mitä teet nyt.

Opiskelen nyt Hongkongin yliopiston kuvataiteen kandidaatin tutkintoa, jossa opiskelen taidehistoriaa koulussa ja tehdään taidetta vapaa-aikana. Käytän akvarellia ensisijaisena mediamuotona maalauksessa. Materiaalin ilmava ja fluidiset ominaisuudet ja sen arvaamaton lopputulos tuottavat lukemattomia tunteita. Se sopii hyvin minun tavoitteenani ilmaista itseäni taiteeni kautta, jossa prosessi on aina vapaa ja henkilökohtainen. Olen tullut vakavaksi taidekartoituksessani vasta yliopiston jälkeen. Aloitin tyylillä, jota kutsutaan "kaupunkiluonnokseksi", jossa sketcherien on oltava totuudenmukaisia ​​siihen, mitä he näkevät ja joiden on aina tehtävä sijainti.

Piirustukseni saivat pian ihmisten huomion, ja aloin siirtää luomistymisteni entistä sisäisemmäksi, itsestään ilmaisevaksi kieleksi. "Taide on itsetuntemusta" - tämä Jackson Pollockin taiteen määritelmä on se, joka kuvaisi tarkasti minua, kun jatkan taidettani. Näiden kahden vuoden aikana, kun astuin taidekenttiin, olen kasvanut nopeasti. Kaikki on kiitos eri ihmisten ympärille, jotka ovat valmiita antamaan minulle paljon mahdollisuuksia esitellä, osoittaa ja haastatella. Merkintä "Hongkongin kehittyvästä taiteilijasta" on melko paljon vastuuta ja vaikuttaa taiteeni suuntaan. Kotikaupungimme ja meidemme väliset suhteet ja ympäristön herättämät tunteet, joista asun, ovat eräitä tärkeimpiä huolenaiheita, joita haluan käsitellä Hongkongin maisemien ja kaupunkimaisemien kautta.

Milloin aloitit ensin, mitä teet? Onko mitään tarinoita sen takana? Kuinka löysitte tämän lahjakkuuden?

En voinut muistaa tarinaa siitä, kun aloitin "hyvin". Mutta luulen, että se oli hetki, jolloin äitini ensin antoi minulle värikynät, luultavasti kun olin kaksi tai kolme. Äitini oli ensimmäinen opettaja ja valaistunut taidetta. Ihmiset sanoivat aina, että kun olin lapsi, minun täytyy saada äitini lahjakkuus, kun hän oli myös taidemaalari. Olen juuri upotettu piirtämiseen sen jälkeen. Olin innoissaan taidekursseilla lastentarhassa, ja maalaus on ollut erottamaton osa elämääni.

Kerro meille, miten se oli, kun aloitit ensimmäisenä.

Se oli kävelemässä ympäriinsä, piirtäen hölynpölyä, luomaten tuntemattomia kukkakuvia kannettaviin, papereihin ja kaikkialla kotini sitten. Ensimmäinen kokemus taiteen kohtaamisesta oli niin vapaa, niin spontaani ja kaunis muistiini. En tiennyt mitä taide oli, tiesin vain, että olin helpottunut, rauhallinen ja täydellinen, kun maalasin.

Mitkä ovat tärkeät saavutuksesi?

Kansainvälinen lastenmaalauskilpailu (ICPC), johon liittyi muutama vuosi sitten, oli kilpailu, joka sai minut halusta "voittaa" taiteeni kanssa. Tämä oli viikon mittainen maalauskilpailu Hongkongissa. Nuoret maalarit kokoontuivat Hongkongin tunnetuimpiin paikkoihin päivittäin ja maalasivat paikalle. Voittajat ilmoitettiin heti maalausistunnon jälkeen. Vaikka en voittanut, silloin tuli silloin, kun "taide" tuli minun aggressioksi pelkästään lääkeni tai kumppanin sijaan. Haaste, jonka kohta kohtasin tuolloin, oli ensimmäinen altistuminen yleisölle, koska minun piti käsitellä toisten kommentteja taiteellani. Minusta tuntui melko turhautuneelta, että minun on muutettava maalaustyyliä tuomariston "makuun" sopivaksi ja toisten tunnustukseksi. Kuitenkin sen jälkeen, kun olen kokenut yhä enemmän ja kokenut, kuten näyttelyssä Aasian nykytaiteenäyttelyssä ja Edullinen taidemessuilla ja joillakin merentakaisilla vesiväri-festivaaleilla, olen sopeutunut "yleisön" katseluun ja olen mukavampaa puhumalla itsestäni, tyyliini ja oma inspiraation lähde.

Mikä tyyli on menossa? Mikä on inspiraatio ja visio tyylisi takana?

En halua saada yhtä "tyyliä" vain visuaalisten elementtien suhteen. En ole koskaan halunnut tyyliä taakan tai rajoittaa luomistani. Aion kuitenkin pyrkiä siihen, että löydän itseni. Kouluni taidehistoria-luokat tarjosi minulle paljon näkökulmia taidetta tarkasteltaessa klassisesta nykyaikaan. Taide itsessään on aina muuttumassa. Jos minun täytyy valita yksi liike, joka sopii yhteen käsitykseni kanssa, mielestäni se olisi ekspressionismi, erityisesti abstrakti ekspressionistinen taide, joka luotiin toisen maailmansodan jälkeen. Pidän erityisesti siitä, kuinka nämä taiteilijat hankkivat inspiraatiot omasta ja itsestään. Tämä on taiteen elämääni tulevaisuudessa.

Mikä tekee taidosta erilainen muista?

Löydän inspiraatiota itseäni, mikä tekee taiteeni ainutlaatuisen oman. Olen tuotteeni alle iän ja yhteiskunnan, johon nyt asun. Itä- ja länsimaisen kulttuurin hybridi Hongkongissa loi ainutlaatuisen maailmankuvaani ja miten sijoitan maailmalle. Koska ainutlaatuinen olento, joka näkee maailman omilla ehdoilla, taiteeni eroaa muista taiteilijoiden tulkinnoista.

Mitä teet nyt taidesi suhteen?

Yliopisto-opiskelijana en ole vielä nähnyt täyden uran pääsemästä kokopäivätyöntekijään, mutta opettelen ja työskentelen kohti tavoitteitani. Vaikka Hongkongin yliopiston kuvataideopetukset eivät opeta käytännön taidetta ja piirustustaitoja, taiteen historia ja teoriat innoittavat minua paljon. Nähtävä, miten mestarit hitaasti kehittivät sanavarastonsa taiteessa on hyvin oivaltavaa ja mielenkiintoista.

Oletko koskaan nähnyt oman työn näyttämistä? Jos on, miten se tuntui? Jos ei, onko sinulla mitään suunnitelmia?

Kyllä, teokseni näytettiin huhtikuussa Italiassa Fabrianossa, ja heitä näytetään elokuussa Ranskassa ja Bulgariassa. Olen todella innoissani ja onnellinen jakaa teokseni ulkomaalaisten kanssa. Altistuminen on tärkeää kaikille taiteilijoille.
Oletko tehnyt jotain kiinnostavaa taidesi suhteen?

Olen saanut palkkioita Watsonsilta. Maalasin vuosipäivän vesipulloja ja maalasin myös joidenkin paikallisten kahviloiden seinät. Jos minun täytyy valita kaikkein "hauska" yksi, niin kokemus Italiasta oli luultavasti unohtumaton ja miellyttävämpi muisto taiteeni elämässä. Koska minulla on työni näyttelyssä, sain tilaisuuden mennä Italiaan taiteilijan akvarellifestivaaleille. Kulttuuri-iskuja ja suurta taiteilijoita, jotka tapasin sinne, merkitsivät elämässäni todella tärkeäksi kapteena taiteilija.

Kaikki tulevat suunnitelmat ja toiveet urasi?

Uskon, että opiskelemaan studio-taiteen maisterin tutkintoa, koska haluan olla vankempi perusta piirustustekniikoissa. Toivon, että taiteeni voisi olla edustavampi ja tunnistettavissa Hongkongissa tai jopa muissa paikoissa tulevaisuudessa.

Mikä on viestisi tai neuvoja haastaville taiteilijoille?

Toivottavana taiteilijana tuleva tie on äärimmäisen sumuinen ja hämärä. Tie päästä kokopäivätyöntekijälle voisi olla all-in tai ei mitään. Aivan ensimmäisessä vaiheessa on joskus ihmisiä, jotka antavat minut vetämään kaupallisiin tuotteisiinsa tai hankkeisiinsa vähän kunnioittaen taiteilijan luomista ja henkistä oikeutta. He käyttäisivät yleensä "altistumista", jonka tuote voisi tuoda vastineeksi kaikista kustannuksista ja kuluista. Jos voisin tuoda viestin kaikille muille pyrkiville taiteilijoille, haluan sanoa, että pysyisimme yhdessä ja vastustelkaamme arvokkaiden taidekappaleidemme epäkunnioittavasta käytöstä. Me voimme korostaa yleisön tietoisuutta tekijänoikeuksista, joten suojelemme taiteen arvoa.