Independent Groove: Haastattelu Dhruv Ghanekarilla

Como conheci o Angra ? Sofro pressão por ser o mais novo ? - Respondendo Perguntas (Saattaa 2019).

Anonim

Sinisen sammakon perustaja - joka on synonyymi kaikkien musiikkiteosten huipputason esitystilaisuuksille - sekä kitaristi, Dhruv Ghanekar on nyt valmis uudella albumilla. Hänen ainutlaatuisen funky jazzinsa ja intialaisten musiikkiyhdistelmiensa ansiosta musiikki on aina ollut odottamassa. Ennen hänen esiintymistä Blue Frog Mumbaissa Kulttuuritarjonta vie kiinni lisää siitä, mitä hän ajattelee maan Indie-musiikkimaisemasta.

TCT: Kuten muusikko, pitäisikö sinun mielestäsi tärkeätä määritellä musiikkisi? Miten se määritellään tänään, on se rajoittaa millään tavalla?

Olen täysin sitä mieltä, vaikka en ajattele sitä lainkaan. Vakavasti luotiin luokka, jolla tuote (LP / nauhat / CD-levyt) sijoitettaisiin hyllyille tallennuskaupoista. Kuten muusikko ja luova henkilö, se taipuu tukahduttaa sinut taiteellisesti. Mitä vähemmän ajattelet sitä, sitä ilmaisemme vapaammin!

TCT: Voisitko puhua uusimmasta albumista, Voyage? Mikä oli inspiraatio?

Voyage on metaforinen matka eri alueilla, joiden musiikki on innoittanut minulle viime vuosina. En ole koskaan matkustanut Algeriaan tai Maliin, mutta olen innostunut tähän musiikkiin pitkään.

Olen aina kiehtonut muiden kulttuurien musiikkia. Ei popmusiikkia, mutta alkuperäiskansia ja kansanmusiikkia eri puolilta maailmaa. Magreb tai Ganawa Pohjois-Afrikasta on sellainen musiikki, jota minua on houkutellut; myös Mali-musiikki on todella rikas ja pidetään bluesin syntypaikkana. Kahden eri kulttuurin sulauttamiseksi täytyy olla introspektiivinen ja syvälle sen alkuperään, tai se voi alkaa kuulostaa hieman kliselliseltä. Yritän viettää muutaman vuoden kuuntelemalla ja, jos mahdollista, matkustelemaan paikkaan saadakseni todella musiikin tunnelman.

TCT: Kuinka kuvaisit Intian nykyisen musiikkimaailman? Kuinka erilaiset ovat muilta alueilta?

Indie-musiikkikohtaus on vain viisi-seitsemän vuotta vanha. Musiikkikulttuurin on kypsä, ja siksi tarvitsemme tiettyjä infrastruktuurielementtejä, kuten paikkoja ja musiikkikouluja. Kun nämä ovat paikallaan, tämä on väistämätöntä. Intialaiset muusikot joutuvat näkemään itsensä kansainvälisellä näyttämöllä ja arvioimaan musiikkia kansainvälisten mittakaavojen perusteella. Emme voi työskennellä tyhjiössä. Minusta on valtava potentiaali. Olemme kärjessä jotain erittäin suurta, joka tapahtuu seuraavien 10-15 vuoden aikana.

Ilman asiaankuuluvaa infrastruktuuria, kuten paikkoja, taiteilijoiden tekijänoikeussuojaa, taiteilijaohjausta ja varausvirastoja, kohtaus ei voi nousta. Kaikki nämä tekijät ovat välttämättömiä katalysaattoreita väistämättömälle käynnistämiselle, joka ei ole liian kaukana

.

TCT: Voisitteko jakaa hieman nykyisestä projektistasi?

Tällä hetkellä työskentelen Voyage Part 2: n kuulolla, vaikka ääni on täysin erilainen kuin ensimmäinen. Se on vielä alkutaipaleissa, mutta se on todella jännittävää, koska minulla on bändi, jonka kanssa olen kiertueella ja he vaikuttavat siihen, miten ja mitä kirjoitan.

TCT: Missä määrin kumppanisi vaikuttaa työnne?

Kiitos, että annoin ansaitakseni pennun pisteitä vaimoni kanssa! Hän on valtava inspiraation lähde, koska hän on erinomainen kirjailija hindi- ja urdu-kielellä. Hänellä on myös laaja tietämys musiikista, joka joskus ei kuulu minulle.

TCT: Mikä on sinun takeesi intialaisen klassisen musiikin yhdistämisestä länsimaiseen musiikkiin.

Paljon on todella cheesy and mediocre; tämä ei ole mitään tekemistä klassisen muusikoiden musiikin kanssa, sillä useimmat niistä ovat mestareita itsessään. Se on tulkinta siitä, mikä on "länsimaista", joka on kyseenalainen. Intialaisen musiikin puuttuminen on harmoniaa ja sen tekeminen Länsi-harmoniaa edellyttää paljon aikaa ja ymmärrystä molemmista kulttuureista. Helpommin sanottu kuin tehty.

TCT: Kuinka matka oli säveltäjä ja tuottaja? Mitä neuvoja haluaisit antaa itsenäisille muusikoille?

Se on ollut melko uskomaton matka ei vain taiteellisesti, mutta jopa minun vuosien perustaminen BlueFrog on ollut instrumentaalinen kasvu minun musiikki ja ihminen. Elämässä on kyse siitä, että sinulla on monipuolisia ja haastavia kokemuksia ja kanavoimalla niitä taiteen kautta.

Joten neuvoja kenelle tahansa, joka alkaa tänään - on matkustaa ja elää elämääsi musiikin ulkopuolella, äläkä pelkää riskien ottamista ja uusien asioiden oppimista. Aloita monia seikkailuja!

Aritra Chakrabartyn kulttuurimaailman Mumbain haastattelu