Fish, Freud ja naisellinen kauneus Ellen Gallagherin taiteessa

Pink Floyd - Wish You Were Here (Kesäkuu 2019).

Anonim

Taiteilija ja Rhode Islandin syntyperäinen, Ellen Gallagher on ollut aktiivinen kansainvälisessä taidekentissä 1990-luvun alusta lähtien. Hänen vuoden 2013 retrospektiivinen Lontoon Tate Modern -lehdessä antaa vilauksen siitä, miten taiteilija käyttää houkuttelevaa esteettistä kieltä tutkiakseen monenlaisia ​​taustatietojaan liittyviä teemoja.

Hänen maalauksissaan, tulosteissaan, kollaaseissaan, reliefisteissään, videoissaan ja veistoksissaan Ellen Gallagher kertoo, sekoittaa ja mieluummin tarkistaa suosittuja teemoja. Hänen etsinnöistään vaihtelevat vaudevillian minstrelsy, musta identiteetti ja sen siteet vakiintuneita käsityksiä kauneuden ja meren biologian suhteessa myyttejä syvä. Vuoden 2013 retrospektiivi Lontoon Tate Modernissa osoittaa hänen outoja, mutta silmiinpistäviä tutkimuksiaan näistä monimutkaisista historiista, jotka kudotaan fiktioon ja fantasiaan yhdistämällä ja irtautumalla. Vaikka syntyi Rhode Islandissa Yhdysvalloissa, taiteilija on skotlantilaista ja afrikkalaista alkuperää; monirotuinen / monikulttuurinen identiteetti, joka on ominaista monikulttuuriselle identiteetille, auttaa muodostamaan suuren osan inspiraatiota hänen projekteistaan.

Roomassa numero yksi Tate-näyttelystä, taiteilija on vuorotellen seinät, joilla on hallittua paperia, jolla opetetaan pieniä lapsia kirjoittamaan kirjeensä. Tilassa oleva tylsä ​​valaistus aiheuttaa viivästyksen hahmotellaan reunustavalla painatuksella, mutta käy ilmi, että paperia on käytetty myös monien kankaidensa rakentamiseen. Sen sijaan, että viitata paperiin esineeksi ja merkitsijöksi, Gallagherin kiinnostus arkkeihin liittyy minimalistisen geometrian jäsentelytoimintaan. Tämä strukturalistinen motiivi toistetaan koko hänen työstään ja korostaa verkon voimaa määrätä järjestyksen ja merkityksen yhdistelemällä hänet toisinaan näennäisesti toisistaan ​​poikkeavilla teemoilla.

Yksi työ, Odalisque (2005), projisoituu suoraan tämän vuorattuun paperiin. Teos kuvaa kuvasta, joka on otettu Matissesta haramityttöä kuvaavana teoksena. Gallagherin kuvamuodossa Sigmund Freud on ihminen, joka kuvaa havainnollista, koska taiteilijan omat kasvot tuijottavat häntä takaisin makuuasentoon. Tässä huolellisesti järjestetyssä valokuvassa on kudottu monimutkainen rodun, sukupuolen ja voimasuhteiden verkko. Hallitseva työ tässä ensimmäisessä huoneessa, se ylläpitää aluksi julkistamattomia siteitä useisiin hänen yleisiin taiteellisiin intresseihin.

Freudin läsnäolo kappaleessa on epätavallinen yhdistys Gallaghersin meneillään olevaan projektiin, jonka nimi on Watery Ecstatic (2001-present). Erinomainen psykoanalyytikko tiedetään halunnut nuorena miehenä tulla merentutkimuskouluttajaksi, ja hänen kaksikymmenvuotisjuhlaan hän tutkii meren elämää Triesten meren eläintieteellisessä laboratoriossa. Samoin Gallagher vietti aikaa opiskelujaksollaan merentutkimuksen tutkimusastiassa, havainnoi elämiä mikroskoopilla ja tuotti akateemisia piirroksia näistä erikoisista elämänmuodoista. Maalaukset, veistokset ja verenvuoto-ekstraattisten reliefit vetävät taustastaan ​​meren tutkimuksessa ja kiinnostuksensa afrikkalaisesta orjamyytistä Drexciya.

Drexciyan tyylikäs tarina liittyy niihin afrikkalaisiin orjistoihin, jotka matkustaessaan orjalaisille aluksille, heitettiin yli laidan, jotta heillä olisi sellaisia ​​ominaisuuksia, jotka tekisivät heidät toivottomiksi orjiksi ja jotka eivät olisi arvokkaita. Mytologian mukaan Drexciya oli raskaana olevien afrikkalaisten naisten syntymättömät lapset, jotka oppivat hengittämään veden alla äidin kohdalla ja sopeutuneet saumattomasti elämään meressä ja muodostavat meripopulaation. Watery Ecstatic sekoittaa kuvia kalasta ja muista meren elämyksistä afrikkalaisten lukujen päällä. Yhdessä sarjan työstä värikkäiden meripuiden hiukset kasvavat korallin tai merilevän tavoin ja yhdistyvät paperin valkoiseksi, kun Gallagherin akvarellit häivyvät hitaasti hienovaraisesti kuvioituihin kuvioihin, joita hän työskenteli paksun akvarellin yläpuoliin varastossa. Muut esimerkit sarjasta näyttävät täysin paljaalta etäisyydeltä, mutta lähemmässä tarkastuksessa paljastuu monimutkainen ja laaja fantasialliset hahmojen herkkä helpotus. Näytön keskellä Watery Ecstatic, kuten se on suunniteltu Tate-näyttelyyn, on laaja rakenne, joka on muodostettu Jungle Gym -nimellä valkoisilla baareilla. Tämä veistos palauttaa viittauksen taiteilijoiden kuten Sol Lewittin ja Agnes Martinin minimalismille puhtailla linjoillaan ja ristikkomuodostuksellaan. Lähellä etäisyydellä voidaan havaita sarja kaiverruksia valkoisten palkkien pinnalle. Toistuvat kuvat, joita taiteilija viittaa "minstrelsin puutteellisiksi spektreiksi", viittaa kalastajan harrasteluun valasluusta veistämällä ja tuo työhön yhden toistuvista symboleistaan.

Valkoisiin napoihin veistettyjä ovat kasvot, jotka on muodostettu kahdella silmänräpäyksellä ja hymyilevä hymyilevä parisuora täynnä huulet, jotka muistuttavat sarjakuva-ominaisuuksia, joita 20-luvun alkupuolen näyttelijät käyttivät mustapohjalla. Minstrels läpäisee monia Gallagherin teoksia näyttelyssä. Yhdessä tällaisessa maalauksessa, jonka otsikko on Oh Susana (1993), taiteilija on peittänyt koko pinnan tällä stereotyyppisellä kuvamateriaalilla. Otsikko muistuttaa kaiken yhdysvaltalaisen amerikkalaisen kansanlaulun, joka oli alun perin kirjoitettu yhdeksännentoista vuosisadan alussa orjatauluksi, mutta tuli valkoisten miesten omaksumaan kultaisen kiireen länsipuolella. Gallagher käyttää tätä kuvaa mielestäni ehdottaa, että kilpailu on ennen kaikkea suorituskyky.

Muut teokset, jotka käsittelevät afrikkalaista amerikkalaista identiteettiä ja joista Gallagher ehkä tunnetaan, ovat hänen keltainen maalaus-sarjansa ja DeLuxe (2004-2005). Tateen keltaisella kankaalla täytetty huone tarjoaa huimaa mainosverkostoa hiuksiin ja kauneudenhoitotuotteisiin, jotka on suunniteltu erityisesti mustille naisille ja miehille 1950-luvulta 1970-luvulle. Jokaisella mainoksella on yksittäiset kasvot, joita taiteilija on manipuloinut poistamalla silmät ja lisäämällä kerroksittain muokatuista muovailuvälinemateriaaleista valmistettu runsaasti, keltainen peruukki tai avaruusalusta. Kummankin tuotteen myynninedistämisteksti on asetettu Gallagherin pyrkimykseen peittää kutakin kuvasta luonnollisia mustia hiuksia keltaisella tai vaalealla peruukalla. Nämä outoja muotoiluja viittaavat täten ihanteelliseen vaaleaseen naiseen ja samalla näyttävät esteettisiä luomuksia.

DeLuxen lähtökohtana on samanlainen, vaikkakin erotetut merkinnät ovat monimuotoisempia ja jokainen mainos on kehitetty erikseen. Yksityiskohtaisesti kappaleen vasempalta vasemmalta puolelta tumma nahkainen afrikkalainen amerikkalainen mies pitää kiinni kevyemmän, hiljaisen afroamerikkalaisen naisen kädestä, joka harjoittaa kimaltelevaa timanttisormusta. Naaraskuvan pää on melkein kokonaan peitetty muovailuvedellä, joka muodostaa kokonainen sveitsiläisen juuston, paljastaen vain suunsa ja reiät silmissään. Ilmoituksen otsikko, joka on ihon valkaisukermaa, lukee: "Hän ei koskaan antanut minulle toisen ilmeen

.

kunnes Nadinola antoi minulle uuden ilmeen! " Ylivoimaisella rodullisella mainoksella mainoksessa riittää katseen katsojien huomio.