Fauvistit, jotka sinun tarvitsee tietää

Anonim

Kuinka näet nämä puut? Ne ovat keltaisia. Joten, laita keltainen; tämä varjo, melko sininen, maalata sitä puhtaalla ultramariinilla; nämä punaiset lehdet? Laita vermilioniin. - Paul Gaugin, 1888

Les fauves -tyylillä maalattuja fauvistit olivat 1900-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä löyhä taiteilijoiden yhdistys, joka otti Gauguinin neuvoja sydämeen. He uskoivat, että yksilöllinen ekspressio oli tärkeämpää kuin kohteen realistinen kuvaus. Heidän työtään leimasivat villit harjakset, voimakas väri ja usein harhauttaminen abstraktioon - sanovat paljon enemmän taiteilijan sielun voimista, jotka työskentelevät itseään kankaalle kuin pyrkivät minkäänlaiseen tarkkuuteen.

Henri Matisse

Fauvismin johtajaksi tunnustettiin (yhdessä Derainin kanssa), Matissen työtä leimasivat voimakkaat värit ja hieno sävellys. Liikkeen aloittaminen de Vlaminckin ja Derainin kanssa Salon d'Automenessa 1905, liikkeen sai kylmän vastaanoton. "Maali on maalattu yleisön edessä, " opined yksi kriitikko. Toinen epäilty Matissen nainen, jolla on hattu "Donatello parmi les fauves! "(" Donatello villien eläinten joukossa! ").

Hänen 1910-maalauksensa La Danse edustaa tämän luonnonvaraisen ja peto-tyylin huipentumista. Ei vain villi ja primitiivinen tekniikka, mutta aihe on myös itse alkukantainen. Käyttämällä tanssivan ympyrän muinaista motiivia ja yksinkertaistamalla taivasta ja maata sinisen taustan ja vihreän laastarin kanssa, Matisse onnistui hajottamaan ihmiskunnan tarinan kaikkein paljaimmille elementteillään.

André Derain

Alun perin Fauvismin perustajaksi yhdessä Matissen kanssa, Derain tunnettiin erityisesti erityisen rohkean värin ja laajan, vilkkaan siveltimen käyttämisen yhteydessä. Taiteilija, joka kasvoi ja kehittyi jyrkästi, vaikka hänestä tuli kuuluisa, hän laajeni puunleikkauksiin ja veistoksi ja kokeili primitivismia ja kubismia ennen kuin se laskeutui klassiseen tyyliin 1920-luvulla. Fauvistin työ Bateaux à Collioure kuitenkin osoittaa sen tyyli tuolloin - impressionistinen, värillinen. Nopeus ja voimakkuus ehkä viittaavat turhautumiseen, joka johtaisi hänen mahdolliseen poistumiseen.

Raoul Dufy

Kriitikot jättävät usein huomiotta, Raoul Dufy maalasi rohkeita ja optimistisia kohtauksia valitsemistaan ​​aiheista: ylähuoneet Ranskan Rivieralla. Puutarhapuistoja, konserteja ja jahteja kuohuviinillä on runsaasti. Myös suuri julkinen taiteilija, Dufy oli sitoutunut muralisti ja kuvittaja. Hän valmistui yhdestä suurimmista maalauksista, jotka olivat koskaan syntyneet, La Fée Électricité, fresko, joka oli omistettu sähkön ihmeille, 1937 Exposition Internationalea varten.

Maurice de Vlaminck

Mies, joka kerran julisti, että hän rakasti van Goghia enemmän kuin omaa isäänsä, Maurice de Vlaminckin työ asettaa hänet tiukasti myöhään, suuren Vincentin taiteelliseksi pojaksi. Tässä perinnössä melkein jokainen maalattu maalaus tunkeutui tunteeseen. Riippumatta siitä, mitä hän maalasi - still-elokuvia, maisemia, prostituoitujen muotokuvia tai yksinäisiä alkoholisteja - todellinen aihe oli johdonmukaisesti de Vlaminckin oma sydän. Taidemaalari heijastaa taiteilijaa, mutta hänen väripalettiensa heikentyi, kun hän ikäisi, mutta dramaattinen ja ainutlaatuinen tyyli jatkui.

Robert Antoine Pinchon

Claude Monet kuvaili "Yllättävää kosketusta yllättävän silmän palveluksessa", Robert Antoine Pinchon aloitti Fauvist-tyyliin työskennellessään 19-vuotiaana. Toisin kuin monet muut (esimerkiksi hänen ystävänsä Marcel Duchamp), Pinchon ei koskaan pysähtyi. Näyttelemällä vilkkaita värejä ja fauvismin sisäistä tunnetta, hänen teoksensa ovat harvinaisempia harjaspäässä kuin hänen ikäisensä ja näyttävät erityistä huolenpitoa, älykkyyttä ja herkkyyttä sekä taitavaa kättä valaisemaan valoa.