David Jones: taiteilija, runoilija ja visio

Randy Pausch Last Lecture: Achieving Your Childhood Dreams (Kesäkuu 2019).

Anonim

David Jones on tunnettu runollisesta maailmansodastamme muistoksesta "In Parenthesis", mutta hänen taiteelliseen tuotantoonsa oli monia tekijöitä. Pallant House-gallerian uusi näyttely kehottaa meitä ottamaan Jonesin koko elämäntyylin erilaisilla kaiverruksilla, kirjoituksilla, piirustuksilla, vesiväreillä ja runoilla, jotka muodostavat yhtenäisen kokonaisuuden.

David Jones, Capel-y-ffin, akvarelli ja guassi, 1926-7, 55 x 37 cm | © David Jonesin Estate / Amgueddfa Cymru - Kansallismuseo Walesissa toimiva varatoimitusjohtaja

Ensimmäisen maailmansodan satavuotisjulkaisu on tuonut esille yhden sodanjälkeisen palvelun merkittävimmistä tileistä, David Jonesin erinomaisesti runollisesta muistoksesta Parenthesissa. Mutta uusi näyttely, David Jones: Visio ja muisti, Chichesterissä Pallant House Galleriassa kehottaa meitä harkitsemaan David Jonesin koko elämäntyylin. Taiteilija, puu-kaivertaja, kuvittaja, kirjailijan suunnittelija, runoilija, Lontoossa syntynyt welshman, David Jonesin elämässä on monia tekijöitä. Hän oli yksi ensimmäisistä brittiläisistä modernisteista, ja sen katsottiin olevan erittäin tärkeä TS Eliotin kirjailijana.

David Jones, ihminen, 1931, öljy kankaalle, 75 x 60.3cm, yksityinen kokoelma © David Jonesin kiinteistönomistajat

Hän syntyi Kaakkois-Lontoossa Walesin isälle ja lontoolaiselle äidille. Koska hänen isänsä oli lannistunut puhuvan Walesin lapsesta, David Jones ei puhunut kieltä, mutta se säilyisi merkittävänä tekijänä hänen taiteellisessa mallistossaan. Hän oli lahjakas aikaisin: näyttely sisältää piirtämisen leijosta, kun hän oli vain seitsemän. Hän opiskeli Camberwell College of Artsissa, jossa hänen teoksensa oli kuvattu "jättämällä kaiken pois paitsi taikuudesta". Hän liittyi ensimmäisen maailmansodan alkuun, palveli 1915-1918, ja hän palveli kauemmin Länsi-Edustalla kuin missään muussa suuressa sodan runoilijana Isossa-Britanniassa. Tämä muotoili koko hänen elämänsä.

David Jones, The Garden Enclosed, 1924, öljy aluksella, 35, 6 x 29, 8cm | © David Jones Estate / Tate, Lontoo 2015 -edustajat

Sodan jälkeen hän palasi opiskelemaan Camberwellissa. Se oli tänä aikana, että David Jones tuli roomalaiskatolinen; hänen uskontonsa tulisi yhä tärkeämmäksi hänen taiteessaan. Tällä kertaa hän tuli uskonnollisen taiteilijan Eric Gillin vaikutuksesta ja lopulta liittyi Gillin taiteelliseen yhteisöön, St. Josephin ja St. Dominicin kaveriin Ditchingissä. Kun Gill muutti Walesiin, Jones jatkoi vierailullaan, ja hänellä olisi pitkä suhde Gillin tyttären Petran kanssa.

Hänen alkuvaiheessaan oli kuvitusta, kaiverrusta ja vesiväri maisemia. Vaikka hänen työnsä muutti tyyliä eri aikoina, nämä välineet olisivat keskeisiä. Hänen elämänsä oli täynnä hermoromahduksia, ensimmäinen merkittävin vuonna 1933, kun hän työskenteli Parenthesissa, ja hän kärsi toisen vuonna 1948. Vaeltavaa Pallant House-gallerian kronologisesti järjestettyä näyttelyä vastaan ​​on vaikeaa olla tekemättä päätelmä, että jokaisen jakson jälkeen Jonesin työ muuttui tyyliksi ja suunnaksi.

David Jones, Quia Per Incarnati, 1945, läpinäkymätön veden väri paperille, 22 x 29 cm, yksityinen kokoelma © David Jonesin kiinteistönomistajat

Isän kanssa, joka oli tulostimen johtaja, ei ole yllättävää, että Jonesilla oli kiinnostusta tyyppiin ja kirjaimistoihin. Kirjoitustyylinsä paljastavat Eric Gillin vaikutuksen, samoin kuin joitakin Jonesin kuivapesuja ja kaiverruksia 1920- ja 1930-luvuilta. Kaiverrukset puusta ja kuparista kiertävät koko Jonesin uran keskipitkäksi, johon hän palasi jatkuvasti. Hänen puun kaiverrukset Jonan kirjasta yhdistävät Eric Gillin kaltaisen selkeyden muiden modernististen vaikutteiden kanssa.

David Jones, taiteilija, kristinuskon ja taiteen etupuoli Christian Gillin vuonna 1927, kaiverrus, Kettle's Yard, Cambridgen yliopisto | © David Jonesin kiinteistönomistajat

1920-luvulta peräisin olevissa vesiväreissään voimme nähdä nyökkäyksiä Picasso, Braque ja Matisse, mutta kudottu omaan erityiseen tyyliinsä. Hänen muotokuvansa yhdistävät kiinteät linjat abstraktin kanssa. 1931-luvun "ihmisen olemus" on yksi vain kahdesta itsensä muotokuvauksesta, ja hänen muotokuvansa Eric Gillistä vuodesta 1930 ei ole ollenkaan Gill-kaltainen sen toteutuksessa, sen ohut viivat ja salaperäinen tarkka tuntu. Hänen maisemansa osoittavat Cezannen vihjeitä, ja heissä on usein kertovaa ja mystiikkaa. 1930-luvulla taikatarinoista tuli teema, kuten ikkunoista lyyrisiin merimaisemiin. David Jones oli selkeästi hyvin riippumaton muusta, joka työskenteli hänen ympärillään, vaikka näette selkeitä vaikutteita heistä omaksuneina hyvin kehittyneeseen omaan taikaansa.

David Jones, The Dove, Chesterin puun kaiverrus Tuulen leikki, 1927 | © David Jonesin Estate / Amgueddfa Cymru - Kansallismuseo Walesissa toimiva varatoimitusjohtaja

Toisen maailmansodan (ja hänen toisen suuren hajoamisensa) jälkeen uskonnolliset ja arthurian teemat nousevat esiin. Sarja kalkkeja voidaan nähdä kohottaen uskonnollista tunnetta, mutta myös muodostaa yhteyksiä pyhäkaraan. Arthurian teemat ovat selkeämmin esillä teoksissa, kuten "Guenever" (1938-40). Näissä myöhemmissä teoksissa pinnan yksityiskohdat ovat runsaat ja sisältävät usein monimutkaista ja hienovaraista ikonografiaa. Jotkut ovat häiritseviä ja loistavia, kuten "Aphrodite in Aulis" (1940-41) ja sen suberton seksuaalisen aggression. Tai "Vexilla Regis" (1947-48), jossa yksityiskohtainen kristillisen ikonografian kudottu puiden kuvaan.

David Jones, Flora vuonna Calix Light, 1950, akvarelli, Kettle's Yard, Cambridgen yliopisto | © David Jonesin kiinteistönomistajat

Toinen myöhempi työ on hänen runonsa "Anathemata", joka tapahtuu massan yhteydessä ja jonka TS Eliot pitää niin paljon. David Jonesin kaltaisella polymatilla on helppo hallita yksi hänen taiteensa haara, mutta tämä Pallant House Gallerian näyttely (ja näyttelyn mukana toimitettu erinomainen kirja) auttaa meitä tunnistamaan taiteellisen tuotoksen tasapainoisena kokonaisuutena. Päättäväisesti itsenäinen sielu, David Jonesin taiteellinen kehitys oli hyvin erilainen suunta kuin modernistien kanssa, joiden kanssa hänen varhainen työnsä on sidoksissa, ja siitä on edelleen kiehtovaa.

Näyttely David Jones: Visio ja muisti on Pallant House-galleriassa 21. helmikuuta 2016 asti, ja David Jonesin eläimet Ditchling-museossa ovat täydentäviä näyttelyitä Jonesin ajanjaksolla Eric Gillin kilta Ditchlingissa. Jonesin runo "Parenthesis" on muuttumassa oopperaksi Ian Bell, jonka ensiesitys on Walesin National Opera Cardiffissa 13. toukokuuta 2016.

Robert Hugill