Tasapaino ja muutos nykyaikaisessa kiinalaisessa mustemaalauksessa

Hubble - 15 years of discovery (Kesäkuu 2019).

Anonim

Taiteen historioitsija Lin Ciin mukaan perinteinen kiinalainen mustemaalaus halusi vilkkaasti herättää luonnonäkökohtien "hengellistä muistuttavuutta". Tutkijoiden virkamiesten harjoittama vapaamuotoisen mustemaalauksen teko voisi tuoda mukanaan heidän sydämensä, kun he etäisivät itseään imperialisen tuomioistuimen realpolitikasta. Kulttuuritarjonta tutkii nykyaikaisten kiinalaisten mustien maalareiden teoksia, jotka paradoksaalisesti yhdistävät menneisyyden ja läsnäolon.

Me voimme olla kaukana Yuanin ja Ming-dynastioiden suurista mestareista, mutta kalligrafia- ja mustemaalauksen kauneuden ja kurinalaisuuden noudattaminen yhdistää usein kiinalaisen taiteen menneisyyden ja läsnäolon. Ink- taidemuseo-artikkelissa Saatchi-galleriassa Dominique Narhas kirjoitti: "Ink-maalaus tuo meidät kosketuksiin innostuneeseen läheisyyteen, jossa humanistiset teemat ihmisen suhteesta itsestään, luontoon ja toisiin kuuluvat vastaan ​​pysyvyyden ja muutoksen suurta taustaa vasten. " Tämä menneisyyden ja nykyajan sekoitus erottaa nykyajan kiinalaisen taiteen maailmanmarkkinoilla ja johtaa sellaisiin teoksiin, jotka kykenevät viittaamaan perinteisiin ja sopimuksiin, mutta jotka puhuvat nykymaailmalle ja kansainväliselle yleisölle.

Joten, miten nykytaiteilijat kuvittelevat uudelleen ja muokkaavat arkaista perinnettä? Xu Bingin ikonista Kirjasta taivasta ja Gu Wendan ihmisen hiuksista jäädytettynä liimalla läpinäkyviin verhoihin lukematonta kieltä; Song Dong kalligrafiaa, joka on kirjoitettu vedellä kivialustalla kirjoituspäiväkirjassa veden kanssa Yang Yongliangin digitaalisiin multimediatuotteisiin sekä Zhang Huanin ja Qiu Zhijien käsitteellisiin töihin, kiinan taiteilijoiden sukupolvi on keksinyt perinteisiä muotoja edustamaan ideoita ja havaintoja heidän nykymaailmastaan. Yksi nykytaiteen kekseliäisyydestä ja innovaatiosta Kiinassa keskeisimmistä tekijöistä on ehkä paradoksaalisesti syvä tuntemus ja perinteisten perinteiden kunnioittaminen. Kiinalaiset taiteilijat arvostavat kulttuuriperintöään ja taideteollisuutensa, mutta samalla kokeilevat niitä vapaasti. Joidenkin taiteilijoiden käsissä tämä uudelleensuuntautuminen johtaa sosiaalisten kritiikkien, jopa satunnaisten satiinien, rikollisiin tekoihin, kun taas toiset heijastavat omaa maailmaansa elementtejä hiljaisemmalla, henkilökohtaisemmalla tai meditatiivisella tavalla.

Kulttuuritarjonta puhui äskettäin eri taiteilijoiden kanssa Pekingissä ja Shanghaissa siitä, miten heidän käytäntönsä on kerrottu perinteisen kiinalaisen maalauksen tutkimuksesta.

Gao Ping

Gao Ping kertoi meille, että kiinalaisille taiteilijoille mustan maalauksen perinteet ovat "kuin maata jalkojen alla". Kun puhuimme hänen Pekingin studiossa, hän keskusteli hänen ihailustaan ​​taidemaalari Ba Da, varhaisesta Qing-dynastiasta, joka tunnetusti totesi, että hänen maalauksissaan oli "enemmän kyyneleitä kuin mustetta". Hänen maisemansa saavuttavat tasapainon hiljaisuuden, avaruuden ja läheisesti tarkkailun välillä, jonka Gao Ping palaa usein. Hän löytää työnsä surullisena, mutta "rauhallisena sydämenä", joka voidaan soveltaa myös hänen omaan musteeseensä paperityöhön. Pienet yksinäiset kuvat tai esineet uivat laajaa tyhjää tilaa muodostaen dynaamisen suhteen lomakkeiden ja niiden välisen tilan välillä. Hänen syvällinen tietämyksensä ja ymmärryksensä perinteisestä maalauksesta käy ilmi hänen sijoituksensa "oikeellisuudesta" ja hänen markkauksensa luottamuksesta. Hän sanoo, että pienet asiat ovat joskus tärkeämpiä kuin suuret ja ilmeiset, ja hänen työnsä luo jatkuvan kerronnan perustuen hänen idiosynkraattisiin ihmisten, paikkojen ja tapahtumien havaintoihin. Gao Pingille maalaus on salainen kieli, joka luo salaperäisiä kerroksia, jotka paljastavat itsensä hitaasti niille, jotka ovat halukkaita ottamaan aikaa tarkastella huolellisesti.

Pienien naaraskuvioiden maalaukset, jotkut alaston, jotkut pukeutuneet, voivat edustaa eräänlaista itsemurtoa, yksinäisyyden tutkimista. He ovat koskettavia ja omituisia, samoin kuin hänen yksinäisillä leluillaan, valehtelevilla nallekarhuilla, ruukkukasveilla, sähköpuhaltimilla, kuvilla, jotka istuvat parkkipenkereihin, hieman kauhistuneisiin puutarhoihin ja yksinkertaisiin piharakennuksiin. Nämä teokset ilmaisevat haurautta ja haavoittuvuutta. Ne herättävät lapsuuden muistoja, samoin kuin hänen älykkäitä havaintoja ympärillään olevasta maailmasta ja hänen vastauksistaan ​​siihen.

Sen sijaan sen öljy- ja akryylimaalaukset, jotkut suuret ja voimakkaat ja toiset pienemmillä neliömaalauksilla, ovat yhtä voimakkaita ja lyyrisiä ja käyttävät usein hiuksenhienokasta harakkaa, jossa läpikuultavat pesut kerrostetaan suuren syvyyden aikaansaamiseksi. Nämä taidonnäyttelyt herättävät epäselviä maisemia, jotka taiteilijalle edustavat ihanteellista maailmaa, joka on harmonian paikka ja vetäytyminen kaupunkimaisen elämän kaaoksesta. Hänen työnsä puhuu hänen ahdingostaan ​​Pekingin muutosvaiheessa; tuttujen paikkojen häiritseviä muutoksia loputtomaan purku- ja kaupunkisuunnitteluprosessiin. Hän luo erilaisen, rauhallisemman maailman maalauksissaan. Reticent ja ei halua puhua paljon itsestään tai työnsä merkityksistä, hän sanoo, "mitä haluan sanoa on maalauksissa."

Li Tingting

Li Tingting toimii myös musteella paperiin, usein perinteisen rullan muodossa. Hänen teoksensa aluksi keskittyivät "naisellisiin" aiheisiin - käsilaukkuihin, kenkiin ja mekkoihin - mutta kehitettiin sisällyttämään nykyiseen elämään ja massatuotantoon liittyvät banaliset esineet, kuten kertakäyttöiset muovipulloja ja hehkulamppuja. On ehdotettu, että hänen Kengät- sarjansa voidaan tulkita feministiseksi vastaukseksi naisten paineisiin omaksua avoimesti "naisellinen" identiteetti. Taiteilija kohteliaasti mutta lujasti kieltää tämän työn lukemisen, sanomalla pikemminkin, että hän halusi juhlia elämäänsä nuorena naisena. Hän on myös tuottanut teoksia, jotka edustavat nalleja, hedelmiä, kukkia ja jopa auringonkukansiemeniä. Kasaantuvat muodot kaatavat paperinsa pinnalla petollisella spontaani tavalla. Itse asiassa perinteisten painovärien käsittely, tasapainottaa märät ja kuivat siveltimet, on vaativaa ja vaivalloista. Hän yllättää valintansa kirkkaan vaaleanpunaisen musteen ja hänen nykyajan aiheensa mukaan.

Syntynyt Kiinan Shanxin maakunnassa hän asuu nyt ja työskentelee Pekingissä, ja hän keskittyy kokeilemaan, kuinka paljon musteen perinne voidaan työntää uuteen ja hybridimuotoon. Matkallaan eurooppalaisiin gallerioihin hän löysi Cy Twomblyn työn ja innostui siirtämään työnsä uudelle suuntaan. Tuloksena kovan kokeilun jälkeen oli sarja teoksia, jotka esittelivät suuria huonekaluja. Kukkaiset verhoiltut nojatuolit ja sohvat, maalatut ja lakatut kiinalainen arkut ja kaappit ja upeat kattokruunut nyt kelluvat amorfisessa tilassa, jossa on tippoja ja mustetta sisältävä mustetta, joka kulkee pinnalla, levottoman kerrostuksen kautta sekä läpinäkymättömässä että läpinäkyvässä pesussa. Hänen vaalea ja hauras paletti on antanut tien vahvalle magentalle ja viridian vihreälle, mutta hänen varmuutensa esineiden sijoittamiseen avaruuteen ja tapa, jolla elottomat esineet ovat täynnä elämää, yhdistää hänet mestarillisiin maalareihin, joita hän ihastutti oppilaana.

Sen sijaan, että maalaus kiviä, bambua ja vesiputouksia, Li Tingting maalattu kaskadeja kenkiä tai massatuotteita kulutustavaroihin, viittaavat kiinalaisen kulttuurin hiljattain muutettuun ja uudenaikaistamiseen tai sellaisiin muodollisiin kalusteisiin, jotka osoittavat rikkauksien rungot. Li: n työssä on ilmeistä, että vakauden toivominen ja muutoksen ymmärtäminen kiinalainen yhteiskunta on ilmeistä, vaikkakin vähemmän avoimesti ja mutkattomasti kuin joidenkin muiden taiteilijoiden työ.

Shi Zhiying

Shi Zhiyingin käytäntö on samalla tavoin hänen tietoisuutensa mustemaalaustekniikoista. Erittäin suurella mittakaavalla, käyttämällä yksivärisen öljymaalin ohennettua aluslevyä kuvien luomiseen valtameriin - valtameriin, loputtomiin nurmikenttiin, Zen Gardensiin - hän paljastaa rajoitetun kontrollin hänen välineestään. Hänen buddhistiset uskomukset ovat olennainen osa kuka hän on, ja hänellä on syvällinen vaikutus työhönsä, vaikka hän sanoo: "Maalaus ei ole meditaatio. Maalaus on maalausta. Mutta se voi olla kuin meditaatio, koska teen sen huolellisesti, rehellisesti ja totuudenmukaisesti. "

Hän tuli hänen allekirjoitusmenetelmäänsä, joka oli riisuttu lähes kaikkiin välttämättömiin elementteihin, kuten väriin. Pitkästä aikaa yliopistosta valmistumisen jälkeen hän tunsi olevansa "menettänyt itsensä" taiteilijana. Hänet oli vallannut niin monta vaikutusta, että hän ei enää tiennyt maalata. Hän kertoo tarinan siitä, kuinka hän sai takaisin luottamuksensa. Hänen miehensä opiskeli Amerikassa, ja hän meni tapaamaan häntä siellä. Kun matka rannikolle, majakan vierailulla, hän katsoi alas alla olevaa suurta valtamerta ja koki ylivoimainen tunne, että hän oli kadonnut maailmasta ja ollut lakannut olemasta. Tämä epämiellyttävä mutta ei epämiellyttävä kokemus sai hänet tutkimaan buddhalaisia ​​kirjoituksia ja etsimään aiheita hänen maalauksessaan, joka paljastaisi olennaiset totuudet maailman luonteesta. Hän aloitti ottamalla valokuvia valtamerestä ja poistamalla värin. Kun hän palasi itse maisemaan, hän sanoo, meren sininen ja taivas tuntuivat väärennöksiltä. Poistamalla värin hän uskoi voivansa löytää suuremman totuudenmukaisuuden. Myöhemmin hän näki Hiroshi Sugimoton mustavalkoisten merimaailman sarjan ja tajusi, että hänen käsityksensä siitä, että meressä katsominen on "näkemismatkalla", joka oli samankaltainen kuin kotikaupungin vierailu, ei ollut toisin kuin hänen omat tunteensa aiheesta. "Yksinkertaisuus on todellisuutta", hän sanoo.

Viime aikoina Shi on kokeillut muste- ja vesiväripapereita, jotka suhtautuvat suoraan perinteisiin menetelmiin ja tekniikoihin ja esittävät Italo Calvinon romaanin Palomar- teoksen. Romaanin päähenkilö etsii "syytä ja häiriötä häiritsevässä maailmassa", Ivy Zhou kertoo hänen esitteestään "Universe as Mirror", vertaamalla tätä matkaa Shi Zhiyingin maalaukselliseen tutkimiseen itsensä ja maailman välisestä suhteesta.

Nämä kolme taiteilijaa monin tavoin edustavat tietyn aikakauden Kiinan nykytaiteessa. Kuten monet kiinalaisetkin, se on hieman paradoksi. Niiden käytäntöä tukee heidän mustienmaalauksen ja kalligrafiaa koskevien perinteiden tuntemus ja kunnioittaminen, mutta heitä ei voida määritellä täsmällisesti ink-maalareiksi. He ovat innokkaita määrittelemään tai merkitsemään heidän "kiinalaisuutensa" (tai heidän sukupuolensa), mutta heidän työnsä väistämättä heijastaa niiden identiteetin olennaisia ​​elementtejä. Ja kussakin tapauksessa heidän työnsä on perusteellisesti nykyaikainen, mutta maadoitettu menneisyyteen ja on siten ajattomia.

Muokattu artikkeli julkaistiin alun perin ArtSpace Kiinassa.