Aloittelijan opas malayalam-elokuville

Aloittelijan Opas: Kuinka päästä alkuun DBD:ssä? (Dead By Daylight #22) (Saattaa 2019).

Anonim

Pyydä kuka tahansa, joka on edes perehtynyt alan kanssa, ja he kertovat, että tänään on olemassa jotain erilainen ja erityinen asia Malayalam-elokuvista. Jos alueellinen elokuva on Intian elokuvantutkimus, Bollywood räpäyttää parrasvaloa, niin Malayalam-elokuva on epäilemättä näiden alueteollisuuden alamäki. Kerala-pohjainen elokuvateollisuus on yhä tunnetumpaa tuottamaan joitakin maan parhaista elokuvista vuosi toisensa jälkeen yhdessä Marathi-elokuvateattereiden kanssa, joka vastaa samalla todella aidosti uraauurtavia elokuvia. Malayalam-elokuvateollisuus kehittää elokuvistaan ​​teknistä laatua yhä enemmän innovatiivisten tarinoiden ja sosiaalisten kysymysten tutkimisen ohella.


Alalla ei kuitenkaan vieläkään saada ansaitsemaa luottoa, ja vaikka se on viime aikoina kiinnittänyt enemmän huomiota Intian elokuvateatteriin kokonaisuudessaan, Malayalam-teollisuus pyrkii yhä lentämään tutkan alla. Monet ovat epätoivoisesti tarttuneet Bollywoodiin, koska he ovat kaikki ja päättivät kaiken intialaisen elokuvan. Ja silti kaikki, mitä todella tarvitaan, on yksi elokuva, oikea elokuva, joka avaa kokonaan uuden elokuvamaailman, joka on virkistävää, koska se on tuttua. Ottakaa esimerkiksi Anjali Menonin Bangalore-päivät, mikä on loistava harha Malayalam-elokuvateatteriin - se on kokonaan uusi elokuvamaailma tutkia.

Lyhyt tausta

Asioiden liittämiseksi asiaan, Malayalam-elokuva, tai "Mollywood", kuten on tunnetusti tunnettu, on yksi etelän neljästä elokuvateollisuudesta, joka sisältää Tamil-, Telegu- ja Kanadan elokuvajärjestöt. Malayalam on maan neljänneksi suurin intialaista elokuvateollisuutta Teleguin, tamililainen ja hindi jälkeen, joka läpäisee vuosittain elokuvien määrän. Malayalam-elokuvien suuri erottelu ja erottaja ovat, että ne ovat paljon vähemmän tähtipainotteisia, mikä tarkoittaa, että elokuva, tarina ja käsikirjoitus ovat kuninkaita, mikä on keskeinen tekijä siitä, miksi teollisuus näyttää erästä todella loistavaa elokuvaketta. Ei ole hallitsevia Khansia sellaisenaan, jonka kasvot kutsuvat massat ja asettaa lipputulot tulelle riippumatta siitä, kuinka typerä sisältö voi olla.

Tämä laadukkaan elokuvan maine ja siihen liittyvät aiheet ovat peräisin 70- ja 80-luvuista, joita usein kutsutaan Malayalamin elokuvateatteriksi, kuten Adoor Gopalakrishnan ja John Abraham (ei suhteessa Bollywood-näyttelijään), jota juhlittiin Avantgarde-elokuvan edelläkävijänä tuolloin, kuten Amma Ariyan (1986) ja Trisandhya (1972). Monien elokuvien aikana julkaistujen elokuvien tiedetään kaventuneen taiteen talon ja kaupallisen elokuvateoksen kaltaisten elokuvien kanssa, kuten Mrigaya (1989), Oru Vadakkan Veeragatha (1989) ja Kireedam (1989). Tämä aikakausi myös näki tähtien nousun, kuten Mamootty, Mohanlal ja Suresh Gopi. Vuosikymmenen jälkeen kuitenkin todettiin elokuvien laadun heikkeneminen 1990-luvun lopulla ja 2000-luvulla, koska ne olivat suurelta osin sanottuna huipputason slapstick-komedioiden mukana muutamia todellisia ansioita.

Uusi sukupolvi

Tämä tapahtui vasta 2010-luvulla, jolloin teollisuus todisti Malayalam-elokuvien suuren renessanssin, jota kutsutaan nimellä "Uusi sukupolvi", toisin kuin Marathi New Wave. Elokuvien, kuten Ritu (2009) ja Traffic (2011), innoittamana elokuvallinen uudestisyntyminen on alaspäin uuden sukupolven nuorille johtajille, kuten Jeethu Joseph, Rajesh Pillai ja Anjali Menon, jotka käsittelevät epätavallisia teemoja ja uusia narratekniikoita. Puhumattakaan uusista näyttelijöistä, kuten Dalquer Sulmanista, Fahad Fazilista ja Niven Paulystä, jotka ovat helposti näyttäviä erilaisia ​​merkkejä näytöllä ilman tähtitunnistetta. Ehkä mielenkiintoisin näkökohta tässä uudistumisessa on se, että tämän malayalamin elokuvantekijöiden uusi aalto on syvästi vaikuttanut globaali elokuva, joka on johtanut virkistävään erilaisiin tarinoihin, mutta silti juurtunut Malayaleen elämään ja asioihin.

Uuden sukupolven ominaispiirteitä ovat myös vähentynyt tähtikulttuuri. Koska teollisuus on niin pieni, sillä ei ole tarvittavia budjetteja keskittyä näennäisiin esineisiin ja mittakaavaan, ja sen seurauksena painopiste on kirjallisesti ja toimimalla, ja sisältö on elokuvan ytimessä. Tämä on ollut keskeinen tekijä Molemmille, joka on yksi progressiivisimmista elokuvateollisuuksista tänään. Tässä mielessä voidaan väittää, että sen suurin heikkous oli sen suurin voima.

Lisäksi enemmistö elokuvista on hyvin valtavirtaa heidän herkkyydessään, mutta niihin kuuluu älykkäitä, hyvin harkittuja tageja, jotka asettavat uuden standardin valtavirran kaupallisille elokuville kaikkialla maassa. Malayalam-elokuvien pelkkä läsnäolo ja vaikutus ovat myös heijastuneet kansallispalkintoihin, joista 11 on Best of Feature -elokuvasta 63 kansallista palkintoa, jotka on myönnetty Malayalam-elokuvalle. Viimeisin niistä oli Adaminte Makan Abu (Abu, Aadamin poika) 2010, joka jatkoi myös Intian virallista pääsyä Oscarille.

Pääsy yleisöön

Huolimatta monista suurista elokuvista, yleisö on perinteisesti pitkälti rajoittunut etelään - se on vasta viime vuosina, kun he ovat saavuttaneet paljon suuremman yleisön kansallisesti ja kansainvälisesti. Tämä on osittain johtanut joukko vahvoja kaupallisia menestyksiä, kuten Bangalore Days (2014), Drishyam (2013) ja Premam (2015), jotka kaikki keräsivät yli 50 crorea, joka oli ennätyksellinen malayalam-elokuvalle. Näiden elokuvien kriittinen ja kaupallinen menestys on johtanut siihen, että monet silmäpallot suuntautuvat teollisuuteen. Viime aikoina Kammatti Paadam on myös asettanut kansallisen ja kansainvälisen lipputulot tulelle.

Tätä on tuettu myös multipleksien nousun myötä, jolloin Malayalam-elokuvat saavat paljon laajemman vapautuksen Intiasta. Nyt ei ole lainkaan harvinaista, että Malayalam-elokuvat on suojattu kanavavalikoimissa eri puolilla maata, sekä Premam- että Bangalore-päivät, jotka nauttivat 50 päivän ajasta Mumbaissa, Hindin elokuvateatterin kotona! Sama pätee maailmanlaajuiseen ulottuvuuteen, kun taas Yhdistyneen kuningaskunnan ja Yhdysvaltojen markkinat nyt sisältävät myös Malayalamin julkaisut.

Aiemmin yleisöön kohdistuu edelleen esteitä tekstityksen puutteellisuudesta ja elokuvantekijöiden kieltäytymisestä korvata ylimääräiset kustannukset, joiden ansiosta näistä elokuvista olisi hyötyä muille kuin Malayalee-yleisöille. Tämä on ollut utelias kysymys, kun otetaan huomioon, että he todennäköisesti näkevät enemmän tuloja. Onneksi viime vuosina on tapahtunut muutoksia useimpien Malayalam-julkaisujen pohjalta ja ulkomailta mukaan lukien tekstitys. Asia on, että maailma pienenee, sillä kieli ei enää ole este ihmisille, jotka kuluttavat ja nauttivat elokuvista maailmalta, mikä vie Malayalamin elokuvia paljon ansaitulle näkökulmalle.

Ei ole epäilystäkään siitä, että Malayalam on yksi maan edistyksellisimmistä ja innovatiivisimmista elokuvateollisuuksista, puhumattakaan kiehtovasta tapaustutkimuksesta siitä, mitä tähtikulttuurin ja suurien budjettien puute voi todella saavuttaa, ja ansaitsee olla paljon tunnustettu se. Joten pitäkää tätä sydämellistä pyyntöä mille tahansa ja kaikille kinefileille siellä, jotta saisitte malayalam-elokuvan, olkoonpa se tässä lueteltu tai muulla tavoin. Se on ihanan palkitseva elokuvakokemus. Ei ole koskaan ollut parempaa aikaa olla Malayalam-elokuvan seuraaja, moni on sitä kutsunut Malayalamin elokuvaksi.