Johdanto korkean renessanssin taiteeseen 12 työssä

Laulujen laulu (Korkea veisu): Johdanto ja tiivistelmä (Saattaa 2019).

Anonim

Renessanssissa oli kyse siitä, mitä aikaisin renessanssin taidemaalarit tekivät ja laajenivat, kohottaen sen uudet uskomattomat korkeudet. Tämä ajanjakso ei kestänyt kovin kauan, noin 1480 ja jatkuu noin 40 vuotta; kuitenkin tässä luettelossa on joitain töitä, jotka ovat hieman nuorempia. Alkaen Leonardo da Vinci, joka aloitti seuraavan renessanssin vaiheen taidetta, tuomme teille 12 teosta, jotka esitellä teille tämän uskomattoman ajan taidehistorian.

Vitruvialainen mies (s. 1490) - Leonardo da Vinci

Kun puhutaan renessanssista, meidän on aloitettava Leonardo da Vinci -aloittain, joka alkoi laajentua siihen, mitä nuoret renessanssitaiteilijat tekivät. Hän alkaa leikkiä avaruuteen käyttäen useampaa kuin yhtä katoavaa pistettä ja käyttää valoa ja sävyä uusilla tavoilla. Leonardo myös rakasti tehdä kaikenlaisia ​​piirustuksia, erityisesti ihmisen muotoa, jota hän teki suurella tarkkuudella - toisin kuin kukaan ennen. Yksi hänen kuuluisasta piirustuksestaan ​​on vitruvilaismies, joka kuvaa kuinka "ihanteellisesti suhdelukuinen ihminen" sopisi täydellisesti neliön sisällä olevaan ympyrään - jotain roomalainen arkkitehti Vitruvius kuvasi Arkkitehtuurissa. Tämä piirros on gallerian akatemian kokoelmassa Venetsiassa.

Viimeinen ehtoollinen (1495-98) - Leonardo da Vinci

Kuten edellä todettiin, Leonardo oli nostamassa renessanssitaidetta kokeilemalla ja joskus eri tekniikoilla, jotka eivät aina toimi. Eräs tällainen esimerkki, jolla meillä on melko onnekas vielä tänään, on viehättävä viimeinen ehtoollinen. Tämä fresko käytti vuosien 1495 ja 1498 välisenä aikana Milanon Santa Maria della Grazie -leivän ruokalajeja käyttäen kipsiin perustuvaa öljy- ja temperaalihyötekniikkaa - se on haalistunut hirveesti; kuitenkin se on yksi kaikkien aikojen parhaista ja rakastetuimmista paloista. Monen pisteen näkökulmasta Leonardo oli myös uskomaton kyky kuvata yksittäisiä persoonallisuuksia ja merkkejä, jotka näkyvät tässä työssä. Se on palautettu; kuitenkin vain noin 42 prosenttia Leonardo-työstä säilyy.

David (1501-04) - Michelangelo

Michelangelon David on täysin erilainen kuin Donatellon varhainen renessanssin versio - nuori mies, joka näyttää nuorelta mieheltä ja joka tappoi vihollisen. Michelangelon versio on valtava, seisoo 17 metriä, ja erittäin suuret kädet: syy tähän on se, että se on tarkoitus sijoittaa korkealle, jotta katsojat joutuvat etsimään - oikea tapa tarkastella sitä, mikä tekee hänestä yliluonnolliseksi. Vielä 16-vuotiaana nuori mies - Davidilla on vahva ruumis, joka tekee hänestä hieman vanhemman kuin 16 vuotta, ja hänen rintansa lantiollaan hän ei ole vielä mennyt taistelemaan. David voidaan nähdä Firenzen Galleria dell'Accademian luona.

Mona Lisa (1503-06) - Leonardo da Vinci

Jos olet koskaan ollut Louvre-joelle, tiedät kuinka monta ihmistä parveilee katsomaan tätä maalausta henkilökohtaisesti. Yksi tunnetuimmista taideteoksista, ellei eniten, maailmassa, Leonardo's Mona Lisa maalattiin alusta alkaen 1503. Uskoo, että sitter on Lisa Gherardini, Francesco del Giocondon, Florentin kangaskauppias; Leonardo ei kuitenkaan koskaan antanut muotokuvaa kenelle tahansa, joka oli tilannut sen, koska se oli hänen hallussaan kuolemansa aikana. Osa tämän maalauksen ainutlaatuisista ominaisuuksista on saksanpaikan sijoittaminen - puoliväli ja hieman kääntynyt, joka oli uutta Italialle - maisema-aluetta vastaan ​​ja sfumato-valaistuksen käyttämistä varten - valon ja sävyisen valoisan, hellävarainen kontrasti.

Sikstiksen kappelikatto (1508-12) - Michelangelo

Vuodesta 1508-12 Renaissance-mies itse Michelangelo loi upean Sikstiksen kappelikattoon - eeppiseen renessanssityöhön, joka varmasti vie henkeesi pois. Päällikkö Julius II: n toimeksiantama katto sisältää vanhan testamentin tarinoita, jotka on erotettu maalatuilla arkkitehtonisilla elementeillä. Freskot ovat värikkäitä ja käyttävät chiaroscuroa, ja kuvat ovat muodoltaan veistoksellisia. Joitakin tarinoita ovat muun muassa Aadamin ja Eevan luominen, Eedenin puutarhasta karkottaminen, Nooan ja suuren tulvan lisäksi myös erilaisia ​​sibyllejä, profeettoja, typeriä tai alastomia nuoria, joita on täynnä.

Tempest (1506-08) - Giorgione

Giorgione's The Tempest on yhtä salaperäinen kuin taiteilija itse. Venetsialaisen koulun renessanssin taidemaalari, Giorgionen elämä lyhennettiin 30-vuotiaana, ja hänellä on vain puolet kymmeniä ja kymmeniä teoksia, joista asiantuntijat eivät ole samaa mieltä. Tempest aiheuttaa yhtä paljon kiistelyä tutkijoiden keskuudessa kuin kuinka monta teosta tekee hänen kädestään. Kaunis maisema, vaikkakin uhkaava, voi helposti seistä omaa - ei tarvitse läsnä olevia lukuja. Kuka ovat luvut? Kukaan ei tietenkään tiedä. Nainen, joka ruokkii vaimoa, kutsutaan joskus cigoksiksi, kun taas vastapäätä häntä on sotilas. Moniin yrityksiin on pyritty tunnistamaan aihe - kirjallisuus tai raamatullinen - mutta se on silti mysteeri. Löydä tämä Galleria Gallerie dell'Accademia Venetsiassa.

Ateenan koulu (1509-11) - Raphael

Johdanto korkean renessanssin taiteeseen ei olisi täydellinen ilman Raphaelia. Leonardo ja Michelangelo nykyaikainen, Raphael oli nuorempi ja innoittanut heitä ja hänen opettajansa Peruginoa; Siksi usein huomaat heistä kaiken työnsä. Vaikka hän asui vasta 37-vuotiaana, Raphael jäi jälkeensä lukuisia uskomattomia teoksia, kuten Ateenan fresko-koulu, joka sijaitsee nykyään nimellä Stanze di Raffaella tai Raphael Rooms, Vatikaanin palatsin sisällä. Tässä suuressa freskoosassa on troupe l'oeil - kaari, joka on maalattu niin hyvin ja sellaisen uskomattoman yksityiskohtineen, että se näyttää olevan todellinen - kaikkien filosofisten suurien edustajien, kuten Platonin ja Aristoteleen kanssa. Uskotaan myös, että itse Raphael itsepaikka on oikealla puolella ja Michelangelon muotokuva etualalla.

Sistine Madonna (1512) - Raphael

Toinen Raphaelin työ, öljymaalaus Sistine Madonna on ensimmäinen Madonna Raphael koskaan maalattu kankaalle. Pope Julius II: n toimitus Piacenzan San Sistoa varten, maalaus nyt roikkuu Gemäldegalerie Alte Meisteriin Dresdenissä Saksassa. Tämä mestariteos on kauniisti renderoidut Madonnan ja Kristuksen lapsen kanssa keskellä Saints Sikstus ja Barbara vieressä kummallakin puolella sekä vihreä verhot. Taustalla on kymmeniä kerubit, joilla on valkeaa laatua, joten ne näyttävät pilvien kaltaisilta. Jos et ole perehtynyt tähän maalaukseen, olette varmasti nähneet kaksi pientä enkeliä maalauksen pohjalla; kuuluisia klassisesta tylsistyksestään, nämä kaksi on esitelty paperitavaran ja posliinin ja kaiken välillä.

Mooses (1513-15) - Michelangelo

Michelangelon veistos Moosekselle luotiin paavi Julius II: n haudalle - se oli tavallista siinä ajassa, että hallitsijat voittivat haudan ennen kuolemaansa. Haudan oli tarkoitus olla marmori kolmikerroksinen rakennus; kuitenkin paavi kuoli ennen kuin Michelangelo pääsi loppuun, joten he tekivät sen toimimalla sen kanssa, mitä jo oli tehty. Veistos on ainutlaatuinen siinä, että Mooseksella on sarvet, ja kaikki johtuu virheellisestä tulkinnasta. Kun Saint Jerome käänsi Raamatun, hän sekoitti sanat säteet - kun selitetään, että Jumalan valo säteilee Mooseksesta - sarvet, niin nyt tämä Mooseksella on aina sarvet. Hänen vartalo on myös melko pitkä, koska veistos alunperin oli tarkoitus sijoittaa korkealle toiselle tasolle eikä kentällä. Moses sijaitsee San Pietro in Vincolissa, Rooma.

Bacchus ja Ariadne (1520-23) - tiiti

Yksi suurimmista maalareista, jos ei parhaimmista, Venetsiasta 1500-luvulla, Titiassa, syntynyt Tiziano Vecellio, oli pitkä ura, joka tuotti monia uskomattomia taideteoksia. Yksi tällainen työ on Bacchus ja Ariadne, joka sijaitsee Lontoon kansallisessa galleriassa. Öljyvärimaalaus - Titian tunnettiin käyttämään kerroksia öljymaalikerroksilla saavuttaakseen rikas laatu näissä töissään - Bacchus ja Ariadne ovat myyttisiä aiheita Bacchusista, viinin jumalista, joka rakastaa Ariadnea, joka oli jäljellä hylättiin Naxosilla, Kreikan saarella. Maalaus on yksi Alfonso d'Esten maalattavasta sarjasta, joka tilasi heidät Camerino d'Alabastro'lle Ducal-palatsissa.

Viimeinen tuomio (1535-41) - Michelangelo

Viimeinen tuomio on toinen massiivinen mestariteos Michelangelossa, joka sijaitsee Sikstuksen kappelissa. Paavali Paavali III: n toimeksiannossa tämä loistava teos sisältää yli 300 kuvaa, joista suurin osa on lihaksikas (jotkut ylhäältä) ja nude, värikkäitä kangaskappaleita siellä ja täällä. Kristus on luonnollisesti freskoiden keskellä äitinsä kanssa, ja sitä ympäröivät useat pyhät, mukaan lukien Pyhä Bartolomew, joka oli eläväksi leikattu; hän on todellakin osoittanut pitävänsä ihoa Michelangelon kasvojen karikatyyriin. Vaikka suurin osa teoksesta näyttää taivaan taivaallisen sinisen taustan, työn pohjalla on kauhistuttava kääntyminen, koska monet näistä ihmisistä eivät liiku, vaan heitetään helvettiin.

Urbinon Venus (1538) - Titian

Inspiraatio Édouard Manetin 1863 Olympia, Urbino Venus on toinen Titian mestariteos. Sisätilojen sisäpuolella katsojat näkevät alastomia makuuasentoisia naisia, joilla on koira jaloillaan - uskollisuuden symboli. Urbino Guidobaldo II: n herttuan Della Roverea varten maalattu avioliiton juhla, tämä teos erottaa eroottisuutta ja on hyvin "kasvojesi" siitä, kun naispuolinen hahmo tuijottaa suoraan katsojalle samalla kun hän peittää sukupuolielimet yhdellä kädellä ja tilalla kukkia toisen kanssa. Taustalla on nainen, joka katselee nuorta tyttöä valkoisessa mekossa, joka etsii jotain kotelossa, rinnassa, jossa vaatteita pidettiin usein. Urbino Venus on nykyään Firenzen Uffizi-galleriassa.