Johdanto helenistiseen taiteeseen 12 työssä

Iivo x Köyhä Jonne - Johdanto (Saattaa 2019).

Anonim

Hellenistinen aika alkaa noin 323 eKr. Aleksanteri Suuren kuoleman myötä. Taide alkoi tänä aikana siirtyä pois tyypillisistä klassisista ihanteista, kun taiteilijat ajattelivat teoksiaan uusilla tyylivaihtoehdoilla. Korut alkoivat kehittyä; veistokset muuttuivat dramaattisemmiksi, melkein teatteriksi, ja arkkitehtuuri rikkoi sääntöjä, yhä suuremmaksi. Pienen maku, mitä hellenistinen ajanjakso on tarjonnut taiteen kannalta, olemme kurittaneet 12 uskomattoman taideteoksen luettelon.

Eros Sleeping, 3.-2. Vuosisadalla eKr

Hellenistinen taide edusti kaiken ikäisiä ihmisiä - nuorista vanhoihin (ks. Vanha markkinamies alla) - tekemällä ikään sopivia asioita, olivatpa he pelaavat tai nukkuvat, kuten Eros Sleepingin pronssipatsasta. Tässä viehättävässä patsas, rakkauden jumala, Eros, on pullea vauva, joka on nukkumassa ilman hoitoa maailmassa. Erinomainen esimerkki tämäntyyppisestä työstä, se oli myös hyvin suosittu patsas sen aikaan, sillä on löydetty monia vahvistettuja esimerkkejä eikä vain helenistisestä ajanjaksosta vaan myös roomalaisista ajoista. Katso tämä New York Cityn Metropolitanin taidemuseossa.

Kuoleva Gaul, 3. vuosisadalla eKr

Alla oleva teos on roomalaisen kopion, joka luotiin 1. tai 2. vuosisadalla; Kuitenkin se on kopio pronssin versiosta, joka luotiin joskus 3. vuosisadalla eKr. Alkuperäinen Dying Gaul luotiin merkitsemään Pergamonin kuningas Attalos I: n voittoa Gaulien yli ja kun pronssiranneke on poistunut, meillä on paljon kopioita. Itse asiassa tämän veistoksen koko maailmassa on useita kopioita, mikä osoittaa kuolevan Gaulin makaavan hänen kilpeensä ja verenvuodon näkyvästä kouristuksesta rintaansa. Se on dramaattinen, koska hänen kehonsa asento osoittaa, ettei hänellä ole mitään jäljellä - hän on rikki ja väsynyt. Tämä teos on esillä Capitolimuseoissa Roomassa.

Gaul tappaa itsensä ja vaimonsa, 230-220 eaa

Kuten kuolevan Gaulin tapaan, Gaulin tappavan itsensä ja vaimonsa alkuperäinen veistos on kadonnut; Meillä on myös kopioita, jotta sitä ei menetettäisi ikuisesti. Jälkeen näkyvä versio on peräisin 2. vuosisadalta, kun alkuperäinen on tehty välillä 230 ja 220 eaa. Veistos, joka tuntee tunteen, katsojat näkevät miehen, joka oli juuri surmasi vaimonsa, jotta hänet ei olisi myyty orjuuteen ja on parhaillaan omaksumassa omaa elämäänsä upottamalla miekka syvälle rintaansa. Voimakas, traaginen kohtaus, tämä veistos luotiin myös Attalos I: n voitolle Gaulille. Käy tämä henkilökohtaisesti Roma Nazionalen museossa, Palazzo Altempts, Roomassa.

Barberini Faun, ca. 230-200 eKr

Veistoksettana välillä 230 ja 200 eaa., Barberini Faun, joka on nimetty 1700-luvulla, kun se löydettiin Roomasta, kuvaa humalassa satiiria, joka nukkuu hyvin. Hahmojen kuvaaminen nukkumiselta oli jotain uutta hellenistisessä taiteessa, sillä tämän ajan taiteilijat olivat kiinnostuneita unelmamaailmasta luopumatta rationaalisesta klassisesta ajasta. Veistos on räikeästi seksuaalinen, ja satiiri valehtelee, jalat jakautuvat erillään hänen sukupuolielimensä näkyvästi esillä - ei ole piilossa eroticismi työhön. Jos haluat nähdä Barberini Faunin henkilökohtaisesti, vieraile Glyptothekissa Münchenissä.

Hellenistiset korut

Korvarengas, riipukset, kaulakorut, käsivarsinauhat, reisiosat - nämä ovat vain joitain koruja, jotka on tuotettu helenistisen ajanjakson aikana. Ihmiset, joilla oli varaa näihin upeisiin kultapukuihin, joista suurin osa oli koristeltu helmet ja puolijalokivet (ajatella granaatteja, chalcedony ja smaragdeja), usein pukeutunut koruihin. Yksi selkeän esimerkki helenistisistä koruista on Olbia-aarteen - nykyisen Ukrainan kaupunki - rannerenkaiden sarja, jossa nämä yhdessä muiden palojen kanssa löydettiin haudassa. Nämä upeat kultaiset rannekorut sisältävät cloisonné-työtä, granaattia, ametistiä ja helmiä muutamia. Vaikka nämä eivät ole tällä hetkellä näkyvissä, ne ovat Waltersin taidemuseon pysyvässä kokoelmassa Baltimore, Marylandissa.

Samothracen siipi-voitto, ca. 190 eaa

Samotraaksen saarella sijaitsevien Suurten Jumalojen Sanctuaryille on luotu Samothracen siipi-voitto, joka tunnetaan myös nimellä Samothrace Nike, joka on yksi hellenistisen taiteen mestariteoksista. Vaihtelu klassisen veistoksen ihanteista - oikeassa ja staattisessa suhteessa - hellenistinen veistos suhtautuu liikkumiseen, mikä on ihanteellisesti näyssä tässä veistoksessa. Louvressa Pariisissa sijaitseva upea taideteos sisältää Nikea liikkeessä, tuulessa, joka kuljettaa mekonsa virtaamaan ja halaamaan hänen ruumiinsa. Puuttuu pää ja käsivarret - heitä ei ole koskaan saatu takaisin - hän pysyy vahvana jalustalla, joka edustaa sota-alusta.

Pergamonin suuri alttari, ca. 175 eaa

Alexanderin kuoleman ja hänen valtakuntansa hajoamisen jälkeen alkoi muodostua helenistinen akropoli, jonka nimi oli Pergamon. Kuten monien valtakuntien tavoin, oli tärkeää korjata kaupunkeja osoittaen paitsi heidän voimansa, myös heidän rikkautensa; sen vuoksi ei tule olla yllättävää, että Pergamon, Attaloksen II valtakunta, joka sijaitsee Aasiassa, olisi jotain upeaa, kuten Pergamonin suurta alttaria. Massiivinen muistomerkki, alttarin länsipuolta, kaivettiin ja siirrettiin huolella ja rekonstruoitiin Pergamon-museossa Berliinissä Saksassa (valitettavasti parhaillaan restauroimassa vuoteen 2019 asti). Alttari on alustalla ja siinä on ionipylväs ja 400-jalkainen veistetty friisi, joka kertoo Zeuksen taistelusta ja jumalista vasten jättiläisiä vastaan. Tämä arkkitehtoninen ihme on helenistisen taiteen epitome.

Venus de Milo, 101 eaa

Toinen upea hellenistinen veistos, joka sijaitsee Louvressa, Venus de Milo, tunnetaan myös nimellä Aphrodite de Milo, löydettiin vuonna 1820 Melosin saarella. Toisin kuin monet tämän päivän taideteoksista, tunnemme tämän kauneuden taiteilijan, Antioch-on-the-Meanderin Aleksanderia, kuten ensimmäisen kerran löydettiin, veistosta löydettiin perusta, jolla on taiteilijan nimi (pohja on nyt kadonnut). Hävinneet ovat myös hänen käsivarret ja metallikorut, joiden kanssa hän oli koristeltu. Se koostuu useista kappaleista, jotka on pidetty yhdessä pystysuuntaisten tapien kanssa, tässä taiteessa on ilmeistä taistelua klassisesta veistosta: se on paljon eroottisempia, ja hänen vaatteensa putoavat hänen aistillisten kaariensa ympärille; hänen ruumiinsa näyttää spiraaliasennuksen, ja hänen vartalo on pitkänomainen.

Afrodite, Eros ja Pan, ca. 100 eaa

Monet ihmiset eivät voi auttaa, mutta hymyilevät, kun näet Aphroditen, Erosin ja Panin leikkisä veistoksen, joka sijaitsee Ateenan kansallisessa arkeologisessa museossa, koska näyttää siltä, ​​että sekä Afrodite että Eros hymyilevät ja nauravat. Delosin saarella löydetty Aphrodite pitää yhden sandaalistaan ​​oikeassa kädessään, jotta hän voittaa osa-ihmisen, osa-vuohen Panin, kun hänen vasen kätensä peittää hänen sukuelimet. Sillä välin Eros - jälleen kerran kuvitteli pullea vauvan - kelluu edellä, tarttumalla yhteen Panin sarveista yrittäen vetää hänet poispäin äidistään; hän on suojatilassa.

Laocoön, 175-luvun alussa 1. vuosisadalla

Vatikaanista löytyy Laocoön, trooppinen pappi Laocoön ja hänen poikansa, ja sitä on kuvattu "erään hienoimmista esimerkkeistä helenistisestä barokista". Lähteistä riippuen asiantuntijat uskovat tämän traagisen, mutta kauniin kappaleen syntyneen jonkin ajan välillä 175 eKr. Ja ensimmäisen ensimmäisen vuosisadan eKr. Ajalta useilta taiteilijoilta: Athanadoros, Hagesandros ja Rodoksen Polydoros. Tiedämme kuitenkin, että se kaivettiin vuonna 1506 ja osoittaa dramaattisen hetken, kun Laocoön ja hänen poikansa hyökkäsivät käärmeitä ja tukehtivat sen jälkeen, kun he yrittivät paljastaa Troijan hevosen. Kappale on täynnä voimakasta tunteita, ja kappaleet vääntyvät ja kasvot kärsivät tuskissa ja huutavat kipua. Se on uskomattoman kauhistuttava.

Alexander Mosaic, ca. 100 eaa

Ei ole yllättävää, että paljon maalauksia (freskot) selviytyvät helenistisestä aikakaudesta; kuitenkin on olemassa joitakin mosaiikoita, jotka ovat selviytyneet, vaikka vain bittiä ja paloja. Yksi parhaiten säilyneistä mosaiikoista tänä ajanjaksona on Aleksanteri Mosaiikki, joka on alunperin Pompein Faunissa sijaitseva lattiamosaiikki ja kuvaa taistelukenttää Aleksanteri Suuren ja Persian Darius III: n välillä. Tämän kappaleen ainutlaatuinen asia on se, että asiantuntijat uskovat, että se perustui hellenistiseen maalaukseen kolmannesta vuosisadasta eKr. Johtuen kuvitteellisesta yksityiskohdasta. Nykyään säilynyt mosaiikki sijaitsee kansallisessa arkeologisessa museossa Napolissa Italiassa.

Vanha markkinat Nainen, ca. 14-68 eaa

Toinen tapa, jolla hellenistinen veistos muuttui klassisista teoksista, on, että myös vanhukset olivat edustettuina. Kun ajatellaan klassista taidetta, saatat ajatella ihanteellista kauneutta, ruumiita heidän päähänsä; Hellenistinen taide kuitenkin tarkastelee kaikkia näkökohtia - ryppyjä ja kaikki. Yksi tällainen esimerkki tästä näkyy Old Market Woman, joka kuvastaa vanhaa naista, joka on elänyt pitkään elämäänsä ja sen ulkonäkö, luultavasti myös kovaa. Hänellä on väärennettyjä vaatteita, ja hän vie tavaroitaan myymään, jotta hän voi jatkaa hengissä. Katso tämä erinomainen esimerkki New Yorkissa sijaitsevasta Metropolitan Museum of Artista.