Johdanto Diego Riveraan 10 teoksessa

LNG ja raskas liikenne (Kesäkuu 2019).

Anonim

Diego Rivera on yksi Meksikon kuuluisimmista taiteilijoista, jotka tunnetaan parhaiten hänen valtavan panoksensa meksikolaiseen muralismiin. Hän oli kuitenkin myös taidemaalari, jonka vaikutti sekä kubismia että surrealismia uransa alussa, ennen kuin aloitti liikeradan kohti seinämaalaa, jota muistamme hänen nykypäivänsä. Tässä mielessä täällä on kronologinen johdatus Diego Riveraan 10 teoksessa.

Zapatista-maisema (The Guerrilla) (1915)

Rivera: n ensimmäinen suuri mestariteos, Zapatista Landscape (The Guerrilla) on avainkappale, jossa harkitaan, haluatko johdatuksen tälle meksikolaiselle taiteilijalle. Kubistiset vaikutteet ovat selkeitä nähdä samoin kuin poliittiset intressit, jotka tulevat myöhemmin hallitsemaan ja monin tavoin määrittelemään Rivera-uran. Myös monia meksikolaisia ​​elementtejä on otettu käyttöön kivääristä taivaaseen, sombreroon vuoriston taustalla, auttaen palaa tarttumaan kansalliseen tunnelmaan.

Äitiys (1916)

Toinen cubist pala, maalattu vuosi edellä mainitun Zapatista Maisema, Äitiys on moderni ottaa Madonna ja lapsi. Tämä versio on kuitenkin Rivalan vaimon Angelina Beloffin ja sen vastasyntyneen lapsen maalaus, joka joutui kuolemaan pian syntymän jälkeen. Hänen ilonsa lapsen syntymästä on selvää nähdäkseen tyypillisesti yksivärisen kubistisen värimaailman hylkäämisen, ja sen sijaan elävän värisävyn käytön.

Meksikon historia (1929-1935)

Nyt siirrymme valtakuntaan, josta Rivera tunnetaan parhaiten. muralism. Meksikon historia kesti kuusi vuotta loppuun, mutta ylivoimainen taito, joka meni siihen, on selvää nähdä. Meksikossa Palacio Nacionalissa sijaitseva valtava, kunnioitettava kappale kuvaa (ilmeisesti) Meksikon historiaa. Jos haluat ainutlaatuisen historian oppitunnin, tämä on Rivera-pala tarkistaa, ja etelä-seinällä on vielä ennusteita. Aztecin kulttuurista Espanjan valloitukseen mikään ei ole sokeripäällystetty tässä mestariteoksessa.

Agrarian johtaja Zapata (1931)

Emiliano Zapata, yksi Meksikon vallankumouksen johtajista, on näyttelyn tähti Rivera 1932-fresko-nimisessä Agrarian Leader Zapatassa. Työntekijän Zapata-johtavan voiton kuvaaminen varakkaan maanomistajan kohdalla, tämä taideteos osoittaa hänelle ratsastavan hevosen, joka kohoaa yhden edellä mainitun maanomistajan kuolleen ruumiin yli. Tämä kappale on erityisen tärkeä, koska se oli MoMA: n johtava taideteos, New Yorkin toinen monografinen näyttely 1931-2.

Detroit-teollisuus (1932-1933)

Rivera suosiota ja menestystä USA: ssa kääntyi 1930-luvun alussa, kun hänet tilattiin maalaten Detroit-teollisuus- sarjan freskoja Detroit Institute of Artissa Michiganissa. Tämä kokoelma on Rivera itse väittänyt pitävänsä suurinta saavutustaan. Sarja koostuu 27 erillisestä kuvasta, sarja keskittyy Ford-työntekijöille River Rouge -laitoksessa ja sytyttää Riveraa työtä tekevästä miehestä.

Mies risteyksissä (1934)

Kuvitteellinen kuva, olet todennäköisesti nähnyt tämän 1934 kappaleen jo. Kun alun perin oli tarkoitus asua New Yorkin Rockefeller Centerissä, hanke pysähtyi sen jälkeen, kun Rivera sisälsi kuuluisan kommunistisen Leninin kuvan. Kun hän kieltäytyi poistamasta tätä ratkaisevaa seinäompelupalaa, hänet aloitettiin uudelleen maalaamaan Mies Mexico Cityn Palacio de Bellas Artesin risteyksessä. Tämä kappale on teknisesti otsikoitu Man, Controller of the Universe, mutta se menee usein molempien nimet.

Tanssija levätä (1939)

Rivera-seinämaalausten uima meressä on tämä kaunis muotokuva nimeltä Dancer Resting. Tunnusteleva levottomuus on uskomattoman hämmästyttävää, sillä sen sosiaalinen realismi sekä erinomainen toteutus, harhaanjohtava yksinkertainen mutta kiehtova aihe, sekä osoitus siitä, että Rivera itse asiassa myös maalasi muotokuvia. Se on kuitenkin suhteellisen vähemmän tunnettu Rivera-pala. Tämä näkyy Dolores Olmedo -museossa Mexico Cityssä.

El Vendedor de Alcatraces (1941)

Merkittävää sen keskittymisestä jälleen kerran, tavallinen mies, El Vendedor de Alcatraces on edustusto Rivera suosituista aiheista. Se on myös syytä sisällyttää tämän kuuluisan taiteilijan johdatukseen, koska se rinnastaa ja heijastaa niin monia hänen muita maalauksiaan, joissa on myös kukkakauppiaita ja myyjiä. Kukinnan voimakkuutta hallitseva myyjä on pyörtynyt, puristettu maahan ja kykenemätön arvostamaan kauneuttaan. Hänen poliittiset ja sosiaaliset näkemyksensä ovat selvät.

Irene Richin itsenäinen muotokuva (1941)

Yksikään esittäjä taiteilijasta ei olisi täydellinen ilman esimerkkiä itsenäisestä muotokuvasta; se on loppujen lopuksi selkein heijastus siitä, miten he näkevät itsensä. Rivera muotokuva piirtää hänet sivusta asentoon, mutta tuijottaa suoraan tarkkailijalle ja pitää kädessään merkinnän, johon muotokuva on omistettu. Se sanoo, että hän maalasi tämän kuvan kauniille ja kuuluisalle taiteilijalle Irene Richin Kalifornian Santa Barbaraan.

La Gran Tenochtitlan (1945)

Lopuksi, toinen rönsyilevä Rivera-mestariteos sulkee esittelymme tälle meksikolaiselle taiteilijalle. Nimetty La Gran Tenochtitlan, se on kuva antiikin Aztec kaupunki, joka oli kerran sijaitsee nykyään nykyajan Meksikon pääkaupunki. Ihmiset ovat etusijalla keskittyä täällä, ja rönsyilevä kaupunki ulottuu taustalle ja sen ulkopuolelle. Hallinnoimalla kaunopuheisesti kulttuurissa aatelistista tunnetta, tämä on ehdottomasti ikoni esimerkki hänen töistään.