Johdanto Art Deco 12: ssa Worksissa

Biblical Series I: Introduction to the Idea of God (Saattaa 2019).

Anonim

1920-luvulta lähtien Länsi-Euroopassa ja leviämässä ympäri maailmaa, joka suuntautui Yhdysvaltoihin 1930-luvulla, art deco -tyyliä esiteltiin ensimmäisen kerran Pariisissa vuonna 1925. Merkittävät puhtaat linjat, geometriset muodot sekä entistä yksityiskohtaisemmat mallit idän innoittamana ja usein kalliilla tai ylellisillä materiaaleilla. Tyyli kulkeutui erilaisten medien kautta pukuihin ja asetti kuvioita, mm. Maalauksia, huonekaluja ja arkkitehtuuria. Tässä tarkastelemme joitain art deco -tyylin muuttajia ja ravistimia ja joitain heidän teoksistaan.

The Firebird -puku (1910) - Léon Bakst

Vaikka Léon Bakstin teokset eivät ole juuri art deco, he inspiroivat monia Art Deco -tyylistä työskenteleviä taiteilijoita. Bakst oli venäläinen taiteilija, joka loi muun muassa Ballet Russes -yhtiön maalauksia, asetelmia ja pukusuunnitelmia - eksoottisen luonteensa vuoksi malleja, jotka vaikuttaisivat erittäin paljon art decon luomiseen. Yksi tällainen esimerkki Bakstin malleista on The Firebirdin 1910-balettipuku, värikäs asu, jolla on vahvat aasialaiset vaikutteet.

Automaattinen muotokuva (Tamara vihreässä Bugatti) (1925) - Tamara de Lempicka

Puolalainen taiteilija Tamara de Lempicka oli johtava art deco-taiteilija, jonka työ oli suosittu eliitin, kuten Hollywoodin tähtien, sosiaalilaisten ja aristokraattien, kanssa. Kubismin innoittamana Tamaran taiteella on "pehmeän kubismin" laatu - kuten taiteilija ja kirjailija André Lhote kuvailee - ja eksyy aistillisuuteen. Automaattisessa muotokuvauksessa (Tamara vihreässä Bugatissa) Tamara istuu vihreän Bugattin pyörän takana katselemalla katsojia ja puolustaen itsenäisyyttä. Kuten monet naiset, jotka hän maalasi, hänellä on femme fatale -laatu, jossa on salaperäinen houkutus. Tämä työ on yksityisessä kokoelmassa, mutta voit katsoa sen kuvan täältä.

Symphony in Black - Erté

Syntynyt roomalainen Petrovich Tyrtov Venäjällä, Erté oli ranskalainen taiteilija, joka oli tunnettu art deco -mallistaan ​​laajaa valikoimaa muotia, koruja ja puvuja graafista taidetta ja malleja, mukaan lukien useita Folie Bergère -musiikkia. Löytyi laajalti "art deco-isäksi", Erté loi monta muistoilua taidetta koko uransa ajan; kuitenkin monet ihmiset olisivat samaa mieltä siitä, että hänen sinfoniaan musta on yksi hänen tunnetuimmista paloistaan. Tässä julistuksessa on musta, pukeutunut karvainen nainen, myös avant-garde-päähine, joka kävelee samalla yhtä karvaisella mustalla koiralla. Hihan, hihansuissa ja koiran kauluksessa olevat pitkät linjat ja koristeelliset hiukset ovat ominaisuuksiltaan art deco -tyylisiä.

Matteuksen kirkko (Lasikirkko) - René Lalique

Sijaitsee Millbrookissa, Jerseyssä, Matteuksen kirkko tunnetaan myös Lasikirkoksi sen uskomattoman lasityön ansiosta. Vaikka monet ihmiset yhdistävät kirkkoja lasimaalauksineen, tässä erityisessä jalokivissä on René Lalique - ranskalainen lasi- ja korusuunnittelija - art deco -tyylinen lasityö, joka ei ollut vain tunnettu orgaanisesta art nouveau -mallistaan ​​vaan myös art deco -teoksista. Teoksessa "raskas, pilvinen lasi" nämä teokset, jotka ovat peräisin vuodelta 1934, ovat klassisia lineaarisia yksityiskohtia, joita usein esiintyy art deco-kappaleissa. Mikä tekee tästä työstä niin ainutlaatuisen, että se on ainoa jäljelle jäänyt työ, kuten Lalique.

Kokoontaitettava näyttö - Eileen Gray

Irlannissa vuonna 1878 syntynyt aristokraattinen perhe Eileen Gray lähteiden mukaan ei välttämättä pitänyt itsensä art deco -suunnittelijana vaan modernistisena; kuitenkin monet hänen palastaan ​​olivat hyvin samansuuntaisia ​​ajan art deco -tyylien kanssa, mukaan lukien lakatut kappaleet. Itse asiassa hän oppi kauppaa Seizo Sugawara 1900-luvun alussa, jolloin hän "ensimmäinen länsimaisen harjoittaja japanilainen lakka." Alla olevassa kuvassa näkyvä taittoruutu on erinomainen esimerkki eräistä Grayin art deco -teoksista, joihin kuuluu myös muita huonekaluja, kuten tuoleja ja pöytiä.

La Chasse (metsästys) - Jean Dunand

Jean Dunand oli nero, kun se tuli lakattu art deco taideteoksia - hän opiskeli myös Sugawara - ja hänen La Chasse (The Hunt) ei voisi olla parempi esimerkki korkea ranskalainen art deco tyyli. Yhdessä kerrassa ranskalaisen meripeninkerroksen SS Normandien, joka sisälsi runsaasti art deco -elementtejä, ensimmäisen luokan savustustiloihin, nämä paneelit olivat osa suurempaa työtä, miesten pelejä ja iloa, ja nämä paneelit, kuten nimi ehdottaa, kuvaavat miehiä ulkona stalking heidän saaliinsa. Värikkäät paneelit, joissa on kulta, sininen, musta ja vaaleanpunainen, ovat Miami Beachin Wolfsonian kokoelmassa.

Kulmakaappi - Émile-Jacques Ruhlmann

Émile-Jacques Ruhlmannia pidetään laajalti yksi tärkeimmistä suunnittelijoista, jotka nostivat art deco -tapahtuman sen jälkeen, kun se oli tullut ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Ruhlmann oli kyllästynyt jugendtyyliseen tyyliin, ja hän kääntyi ylellisiin materiaaleihin ja loi asiantuntevasti muotokuvioidut ornamentit. Alla oleva kolme kartiomaista mahonkia oleva nurkakaappi on erinomainen esimerkki tästä kuninkaan viilun ja norsunluun sisustuksella. Valmistettu Pariisissa vuonna 1923, se sijaitsee Brooklyn-museon kokoelmassa.

Rythme - Sonia Delaunay

Sonia Delaunay yhdessä hänen aviomiehensä Robertin kanssa perusteli Orphism-nimisen kubismin liikeradan. Geometriset ja abstraktit mallit, joista osa oli kirkkaimmista väreistä, loivat hänen eloisa taideteoksiaan, kuten uskomattoman Rythmen, josta on useita samannimisiä maalauksia. Hänen työnsä inspiroi häntä luomaan tekstiilejä samaan loistavaan väreihin ja erilaisiin abstrakteihin muotoihin, jotka olivat hyvin suosittuja art deco aikakaudella, mikä myös johti siihen, että hän suunnitteli monia suuria sisätiloja.

Tipsy - Kobayakawa Kiyoshi

Art deco levisi kaikkialle maailmaan, myös Japaniin. Aivan kuten Euroopassa, art deco tyyli löytyisi rakennuksista, koristeista, vaatteista ja jopa elämäntavoista, jotka näkyvät julisteessa, Tipsy. Kobayakawa Kiyoshin vuonna 1930 luoma puukappale, Tipsy kuvaa modernia, itsenäistä japanilaista naista punaista taustaa vasten eksoottisten punaisten huultensa kanssa, lyhyt bob-leikkaus, joka oli kaiken raivon tuona aikana pitämällä savuketta kädessään juoman kanssa ennen häntä - hän nauttii yöelämästä.

Radio City Music Hall Roundels - Hildreth Meière

Vaikka et ehkä tunne nimeä Hildreth Meière - Atlantti kuvasi häntä "käytännöllisesti katsoen unohdettuina taiteilijoina" - olet todennäköisesti nähnyt hänen työnsä varsinkin New Yorkissa. Esimerkiksi hän suunnitteli pyhän Bartholomew'n Park Avenue -puistossa ikkunaluukut - vilkkaat lasimaiset ikkunat, joissa oli paljon bluesia ja purppua - kolme allegorista pyöriä, jotka tunnetaan nimellä Dance, Draama ja Song, jotka koristavat Radio City Music Hallin julkisivua, samoin kuin muitakin seinämaalauksia ja mosaiikkeja, jotka ovat täynnä kaupunkia. Nähdäksesi emali- ja metallirullat, mukaan lukien alla oleva, käy 50. Streetin Radio City Music Hallissa.

Tanara - Demetre Chiparus

Jazz-ikä, flapperit, Folies Bergère - kaikki nämä sanat kuvaavat tarkasti paljon Demetre Chiparusin art deco -veistoksia. Chiparus asui Doroholissa Romaniassa Pariisissa, ja hänet innoittivat Ballet-ruskit, ranskalainen teatteri ja muinainen egyptiläinen taide. Tanarassa, josta on monia versioita, hän kuvaa balettitanssijaa, joka on pukeutunut kauniiseen eksoottiseen pukuun, mukaanlukien päähineet, joka lattialla istuu yhdellä hänen balettikengistä. Eksoottiset, linjat, ylellisten materiaalien, kuten norsunluun, käyttö kaikki puhuvat art deco tyyliin.

Empire State Building - Shreve, Lamb ja Harmon

Maailma on palkittu monien uskomattomien art deco -rakennusten kanssa. Yksi kuvitteellinen mestariteos on New York Cityn Empire State Building, joka on rakennettu vuosina 1930-31, ja sen avajaiset pidettiin 1. toukokuuta 1931. William F Lambin suunnittelema Shreven, Lambin ja Harmonin art deco arkkitehtoninen helmi sisältää 102 lattiaa jossa on 203 jalka pinnacle ja "modernistinen" ulkopuoli, täydellinen kaksi ruostumatonta terästä katokset sisäänkäynnin. Kansallinen historiallinen maamerkki vuodesta 1986, Empire State Building voidaan tutkia kävijöitä, täydellinen näyttelyitä ja havainto kannet.