Haastattelu taiteilijan AM DeBrincatin kanssa

The Artist Of The Year Interview Improvisation (Kesäkuu 2019).

Anonim

Artist AM DeBrincat syntyi Alexandra Marie DeBrincat San Franciscossa, Kaliforniassa. Oregonissa, Espanjassa, Floridassa ja Kuubassa asuessaan hän on nyt Brooklynissa, jossa hän on asunut kuusi vuotta. Kävely DeBrincatin studiossa tuntee olevansa karkkia väristä kuumetta unta. Värikkäitä maalauksia, jotka ovat käynnissä, koristavat seinät ja kaikki saatavilla olevat pinnat peitetään maaliputkilla, glitterillä, kirjojen pinoilla ja muistiinpanoilla tulevia projekteja varten - todisteita siitä, että maagisten gallerioiden kiertonäyttelyn, DeBrincat viettää niin paljon aikaa kuin hän voi studiossaan, inkuboimaan uusia ideoita ja luomaan uutta työtä.

Teoksesi käsittelevät hybridi-identiteetit - erityisesti kuinka voimme rakentaa identiteettimme todelliseen elämään verrattuna verkkoon. Voitko kehittää tätä?

Älypuhelimet ja sosiaaliset mediat mahdollistavat jokaiselle meille mahdollisuuden luoda vuorovaikutteinen vuorovaikutteinen muotokuva 24 tuntia vuorokaudessa. Teemme työtä, jota muotokuvaaja olisi tehnyt meille 150 vuotta sitten (jos olisimme riittävän varakkaita vuokraamaan sitä). Taidehistoria kertoo tämän pitkän muotokuvan perinteen, mutta tekniikka on tehnyt muotokuvan niin välittömästi, joka on kaikkien käytettävissä oleva DIY-projekti. Teokseni on osa pitkään muotokuvan traditiota ja sen dekonstruointi. Olen kiinnostunut tarkastelemaan muotokuvien tilannetta juuri nyt. miten se on digitaalinen, itsestään luotu, kerrostettu, jatkuvasti virtaavissa. Minun maalaukseni on se, että sekoitetaan valokuvauksen ja maalauksen perinteet ja tutkitaan, miten rakennamme näitä hybridi-identiteettejä online-maailmassa.

Ja korostaaksemme tämän ajatuksen hybridiidentiteetistä, teidän maalauksesi ovat hybridejä, erilaisten medioiden yhdistelmää

.

Elämme visuaalisesti hienostuneessa vastakkainasettelu- ja kyllästyskulttuurissa. Mikään yksittäinen tietoväline ei pysty käsittelemään tätä, joten luomaan maalauksia, jotka yhdistävät erilaiset visuaaliset kielet - maalaus, valokuvaus ja tulostus. Olen sopiva kuvankatselu, joka on kerätty verkkohakuista, mainoksista ja sosiaalisesta mediasta, ja yhdennän sen valokuvilla, jotka otan puhelimellani kävelemällä kaupungissa. -Grillit, -lehtiset, tarrat, luvattomat merkinnät, jotka luovat visuaalisen vuoropuhelun. kaupunkiympäristössä. Käytän Xeroxin siirtopainatus kääntääkseni tämä digitaalinen kuvamateriaali kankaalle ja kehitän sitä edelleen maalaamalla spraymaalia, akryyliä ja öljymaalia. Tavoitteena on aina luoda maalaus, joka puhuu monimutkaiseen tapaan, jolla meillä on vuorovaikutus informaation ja kuvien kanssa online-maailmassa.

Työssäsi on yllättävää väkivaltaisia ​​aliverkkoja. On vinkkejä dystopia, merkkejä kääntyvät mustat silmät ja ommeltu yhteen kasvoja.

Minusta on tärkeää leikata aina makea ja vain hapan merkki. Kuten monet meistä, olen kiinnostunut julkisivuista monimutkaisempien aliverkkojen alle. Monet kuvistani elementit on suunniteltu vetämään katsojan sisään. Haluan tutkia, mikä voi ilahduttaa visceral-visuaalisella tasolla, mutta minulle se on myös ylittänyt kauneuden epämukavuutena. En voi koskaan unohtaa, mitä Leigh Bowery sanoi haavoittavalle ihailijalle, joka näytti hänelle jotain, joka oli puhtaasti älykäs eikä hänellä ollut syvää merkitystä. Hän puhalsi: "Kyllä, mutta missä on myrkkyä?" Sekoitettu kauneuden kanssa on oltava reunus, syvempi merkitys, mikä haastaa katsojan.

Puhutaanpa siitä, miten käytät tulostustyötä työhösi. Olet kertonut minulle, ettet pidä itseäsi tulostusmateriaalina, mutta jokaisessa teoksessa käytetään tulostusmateriaalia.

No, olen taidegrafiikka ja en ole taidegraafikko. Minulla ei ole koskaan ollut mitään muodollista koulutusta, enkä tiedä, miten tehdä mitä tahansa, mitä ihmiset ajattelevat, kun he ajattelevat tulosteista, kuten litografiaa, syövyttämistä jne. Käytän kuitenkin Xeroxin siirtopainatusta (joka painatustyöntekijä kertoi kerran "printmaking's siskon serkku ") kaikessa työssäni. Kuten joku, joka kasvoi 90-luvun punk- ja zine-kulttuurilla, Xeroxin siirtopainatus on minulle läheinen ja rakas. Siirto-painaminen muistuttaa vehnän liittämisestä, zineistä, aika ennen internetiä, kun valokopiokone oli välitön tapa saada sana esityksiä, rallia, tavaroita, joita tapahtui. Xeroxin siirtopainat ovat todella ruohonjuuritason maut, jotka vetoavat minulle. Siellä on myös jotain rakeaa, välitöntä ja epätäydellistä siitä, mikä vetoaa esteettiselleni. Se ei ole täydellinen, eikä se yritä olla.

Ja olet sanonut, että teoksissasi Xeroxin siirtopainat tarjoavat digitaalisen maailman ja kankaan fyysisen maailman välisen käsitteellisen sillan.

Kyllä ehdottomasti. Aina, jolla käytän sitä, Xeroxin siirtopainatus ottaa digitaalisen kuvan ja liittää kuvan kiinni kangaspinnalle. Tulostaa, erottaa väriaineen sen paperista, johon se on painettu, ja tartuttaa kuvan väriaineeseen kangastani. Se on käsitteellinen, fyysinen, ja se on käännös digitaalisesta tekniikasta analogiseen tekniikkaan.

Haluan myös puhua muusta taiteellisesta käytännöstäsi. Taiteen tekemisen lisäksi kirjoitat taiteesta ja olet ArtFile Magazine -artikkeleiden kustantaja ja perustajaeditori. Kerro meille tästä.

Perustin ArtFile Magazine kesäkuussa 2013. Se on taidekirjoitus ja kurvoitu verkko foorumi taiteelle ja kulttuurille. Julkaisemme perusteellisia taiteilijoiden haastatteluja, näyttelyn arvosteluja, tarjoamme vuosittain avustuksen nouseville taiteilijoille ja satunnaisesti julkaisemme muita projekteja, jotka esiintyvät taiteen ja kirjoittamisen risteyksessä. Olin ollut koulun ulkopuolella noin vuoden ajan ja löysin itseltäni puuttuvan sellaiset syvälliset studio-keskustelut, jotka näyttävät tapahtuvan koko ajan grad-koulussa, eivätkä ne tapahdu tarpeeksi pian valmistumisen jälkeen. On todella ylellistä saada tilaisuus harjoittaa taiteilijan käytäntöä perusteellisesti. Taiteilija, se on minusta erittäin innoittavaa yhdistää toiselle taiteilijalle tämän tason työtä. Työni voi olla niin erilainen kuin haastateltavan henkilön työ, mutta olemme molemmat taiteilijoita - me olemme molemmat samanlaisia ​​eläimiä.

Olet kasvanut San Franciscossa. Olet matkustanut laajasti ja asunut monissa paikoissa ympäri maailmaa, ja nyt kutsut Brooklynin kotiin. Länsirannikolla tai itärannikolla, San Franciscossa tai New Yorkissa?

Ehdottomasti molemmat. San Francisco oli hämmästyttävä paikka kasvaa, varsinkin ennen kuin dot-com-puomi nosti vuokria ja vaikeutti taiteellisen yhteisön selviytymistä. Kasvaessa Bay Area sai tunnetta vapaudesta ja DIY-kulttuurista, joka vaikuttaa silti suuresti siihen, kuka olen nykyisin taiteilija. Minä syötän New Yorkin energiaa ja siellä asun ja työskentelen, mutta jossain määrin molemmat paikat tuntuvat kotona.