Addis Acoustic -projekti palauttaa ja globalisoi Ethio-Jazzin

The Great Gildersleeve: Jolly Boys Election / Marjorie's Shower / Gildy's Blade (Kesäkuu 2019).

Anonim

1990-luvulta lähtien, kun ranskalaisen musiikin harrastaja Francis Falceto paljasti ja keräsi satoja aikaisemmin vähän tunnettuja kappaleita Éthiopiques-sarjaan, Ethio-Jazzilla on ollut uusi maailmanlaajuinen suosio, joka ylittää tavanomaisen maailmanmusiikkijoukon. Muinaisen roomalaisen sosialistisen huomautuksen aikana Paolo Sorrentinon elokuvassa The Great Beauty on puolueen kohtaus, on vain pieni liioittelu väittää, että "etiopialainen jazz on ainoa sellainen, jota kannattaa kuunnella näinä päivinä."


Mulatu Astatke -levyistä, joita käytetään Jim Jarmushin Broken Flowersissa, ja Seifu Yohannesin "Tezeta", joka on otettu näytteeksi The Game 2007: n yhteisestä, Addis "swinging 60'sin" ääni kuulostaa edelleen etiopialaiselta ja kansainväliseltä yleisöltä. Mutta ennen kuin etiopialaisen musiikin epätavalliset sävyt liitettiin messinkiä suuntautuneiden orkesterien ääniin ja amerikkalaiseen jazzin asettamaan kohta "Golden Era", Etiopian suosittu musiikki oli voimakas sekoitus ääniä, jossa akustisia instrumentteja kudottiin yhteen luoda kiehtovia ja välittömästi kiehtovia melodioita.

Näiden Addis Acoustic -hankkeen taiteellisen arvon tunnustaminen on herättänyt 50- ja 60-luvun osumia ja tuonut heidät ajan tasalle järjestelyistä, jotka yhdistävät itäisen Afrikan, Afro-Kuuban ja Brasilian elementit.

Kuvaaja Elmika

Addis akustinen projekti © OntheGround / Flickr

"Projektin käsite on kaapata ja säilyttää näiden päivien instrumentti, mutta antaa sille uuden käänteen", kertoo ryhmän perustaja Girum Mezmur. Ainakin perinteinen, mutta tuoreen kuulostava ja tarttuva Addis Acoustic Project tekee jokaisen perjantai-iltansa Coffee House -yhtymässä - joka on yksi Addisin vanhimmista jazz-talosta - väkijoukkoon, joka ulottuu eri sukupolvista etiopialaisille ja ulkomaalaisille. "Vanhemmat ihmiset nauttivat musiikista, koska olemme pysyneet tosina alkuperäisille melodioille, jotta heidät olisivat tunnistettavissa", kertoo Girum. Samanaikaisesti jazz-järjestelyt, latinankieliset soolot ja tiukat perkussiot luovat päihdyttävän, mutkittelevan uran, joka välittömästi tarttuu ikäihmisten kuuntelijoihin.

Girum Mezmur © JoaquimCoelho / Flickr

Bändin nimi - "Addis" merkitsee myös uutta Amharia - on sanansoitto, joka tarttuu tähän perinteiden ja modernisuuden synteesiin, korostaen Addis Acoustic Projectin ääni Etiopian musiikistorian uudelleenkäsittelyä varten

Valinta keskittyä 1950- ja 1960-lukuihin johtuu Girumin omasta harmonisointihengestä, instrumentista, jonka hän opetti itselleen lapsena ja joka oli muodikasta vuosisadan aiemmin. 60-luvun loppupuolella suuren bändin vaikutuksen myötä instrumenttien, kuten harmonikan ja mandolinin, suosio-instrumenttien esiintyminen alkoi vähentyä, jolloin hän siirtyi myöhempiin vuosiin ominaisiksi sähköisiksi näppäimistöiksi ja saksofoneiksi.

Epäröimättä jättää tämä vähäisempi etiopialaisen musiikin aikakausi, Girum alkoi luoda ja elvyttää näitä ääniä, ja vuonna 2008 Addis Acoustic alkoi muokata. Bändin instrumentaatioon - joka sisälsi mandoliinin, klarinetin, basson, lyömäsoittimet ja keburin - Girum lähti etsimään muusikoita, jotka sopisivat parhaiten projektinsa visioon.

Ensimmäinen leikkaus oli veteraani mandoliinintuottaja Ayele Mamo, todellinen elävä legenda, jolla on ollut päättäväinen rooli etiopialaisen 50-luvun populaarimusiikin äänimaailmassa sekä mandoliinina että laulun kirjoittajana. Itseopetettu, Ayele alkoi soittaa mandoliinia Italian vallan aikana, joka jätti sen kulttuurimerkin kaikesta ruoasta (Addisissa sinun ei tarvitse mennä kauas etsimään etiopialaisia, jotka siemaavat macchiata tai syö spagettia) teknologioihin ja musiikkiin.

Mobile, kova ja moderni, ei ollut kauan, kunnes etiopialaiset muusikot omaksivat italialaiset instrumentit, kuten mandoliini ja harmonikka. Mutta paljon kuin mitä sakkakoosilla tapahtuu vuosikymmeniä myöhemmin, nämä ulkomaiset instrumentit sopeutettiin, muutettiin ja äänettivät selkeästi etiopialaisia. Ayele soittaa mandoliiniaan niinkuin karsta - perinteinen keula-muotoinen lyre, joka on tehty puusta ja piilosta - avoimilla jousilla ja rajoitetuilla avaimilla, lisäämällä vielä yksi ulottuvuus Addis Acoustic Projectin vaikutuspiiriin.

Sekä Ayin Mamo että Girum Mezmur, joka on hedelmällinen kitaristi, sovittaja ja tuottaja, on mukana monia Addisin parhaita muusikoita: Henock Temsgen (bassobasso), Nathaniel Tesemma (rummut, lyömäsoittimet), Aklilu Wolde Yohannes (klarinetti, huilu) ja Misale Legesse (kebero ja lyömäsoittimet).

Addis akustinen / ystävällinen Elmika Studio

Vuonna 2011 bändi julkaisi ensimmäisen levynsä, Tewesta (Remembrance). Tunnin mittainen tietue sisältää täydellisesti teeman, jonka Mezmur oli ajatellut bändin suunnittelussa. Cover-kappaleita, jotka ovat jo herättäneet ääniä eri paikoista, kuten Armenia, Sudan ja Eurooppa, sekä kerrostanut ne latinalaisin, jazzin ja kansan vaikutuksin, Addis Acoustic luo albumin, joka on ajaton, maailmanlaajuinen ja vielä kiistatta etiopialainen.

Etiopian identiteetin ylläpitämisen lisäksi Addis Acoustic Project onnistuneesti rakentaa siltoja eri aikakausien, kulttuurien ja tyylejen välillä. Jos haluat nähdä tämän ensimmäisen käden, vietä perjantaina Coffee House, kun Addis Acoustic Project kutsuu muusikoita monista eri taustoista hillo niiden kanssa lavalla.