10 kalliimpia naisartisteita

10 maailman kalliimpia pyöriä-Finnish (Saattaa 2019).

Anonim

Jokaisen miehen taiteilijan takana on nainen, joka kieltäytyi hänen kohtuullisesta osuudesta suosiosta. Jälkeenpäin taiteilijoiden liikkeiden historiaan he auttoivat luomaan, estämään liikkumista vapaasti tunnetuissa sosiaalisissa piireissä ja toimielimissä, jotka olivat avoimia miehilleen ja usein vain ansaitsemaansa menestyksellistä taloudellista menestystä. Nämä ovat uskomattomia naisten taiteilijoita, jotka elävät ja elävät kuolleita, jotka ovat tänään kirjoittaneet paikkansa maailman arvostetuimmissa ja kalliimmissa huutokaupoissa.

Georgia O'Keeffe (1887-1986)

Amerikkalaisen modernismin äiti "Georgia O'Keeffe huiputtaa tämän luettelon maan mailein. Hänen maalauksensa Jimson Weed / Valkoinen kukka no. 1, valmistunut vuonna 1932 Sotheby's New Yorkin huutokaupassa vuonna 2014 silmänräpäyksessä 44, 4 miljoonaa dollaria. O'Keeffe oli erityisen tunnettu laajentuneiden kukkien maalauksistaan, jota vaikutti amerikkalaistyyppisten modernistien valokuvaajien kehittymässä oleva muoto ja tyyli, mutta kiinnitti suurta huomiota myös New Mexican pohjoisen maiseman ainutlaatuiseen kauneuteen - suosittu matkakohde ja lopulta otettu kotiin. Hyvin sopusoinnussa luonnollisen maailman kanssa O'Keeffen teokset hyödynsivät musiikillista, emotionaalista ja hyperherkistä lähestymistapaa tapaan, jolla väri ja muoto leikkivät toistensa kanssa ja toisiaan vastaan.

Louise Bourgeois (1911-2010)

Vaikka "feminiininen" saattaa olla olennainen osa ranskalaista kuvanveistäjä Louise Bourgeois'n työtä, joka tuottaa monenlaisia ​​seksuaalisesti selkeitä veistoksia, jotka kuvaavat naisten muodon koko uransa ajan, hän vastustaa jatkuvasti ajatusta, että hän oli feministinen taiteilija. Kuitenkin 1970-luvulla Bourgeois tuli mukana joukko feministisiä aktivisteja nimeltä Fight Censorship Group haastava rajoittava sensuuri seksuaalisesti eksplisiittisiä kuvia. Hänen myöhemmin tekemästään työstä, jota hän jatkoi kuolemaansa asti vuonna 2010 98-vuotiaana, puolusti LGBTQ-yhteisön oikeuksia. Bourgeois'n kuuluisimmat teokset - ja ne, jotka laittavat hänet tähän luetteloon - ovat hänen jättiläinen hämähäkin veistos (nimeltään Maman), joka valittiin ensimmäisen kerran vuonna 1997 ja toistettiin eri julkaisuissa ja erilaisissa materiaaleissa myöhempinä vuosina, pienin hopeinen rintakoru ja suurin seisomassa 30 ft. Bourgeois väitti, että hänen kiinnostuksensa pähkinät edustavat hänen suhteitaan äitinsä kanssa. Pronssiversio myy Christie'sissa 28, 2 miljoonaa dollaria vuonna 2015.

Joan Mitchell (1925-1992)

Chicagossa syntynyt taiteilija Joan Mitchell ylittää luettelon kokonaistyöarvonsa suhteen ja hänen maalauksensa ovat hankkineet 286 miljoonan dollarin arvosta vuosina 2005 ja 2015. Hänellä oli myös yli 3000 kappaletta myytyä työtä - yli 2 500 kappaletta enemmän kuin Cindy Sherman - seuraava korkein naisten taiteilija volyymissa. Vuonna 1925 syntynyt Mitchell oli amerikkalaisten abstraktien ekspressionistien toisesta sukupolvesta johtava hahmo ja yksi harvoista naisista, jotka toimivat monitieteisessä New Yorkin koulussa 1950-luvulla. Erityisen vaikutti Van Goghin tyyliin ja tuntuisuuteen hänen alkuvuosinaan, Mitchellin maalauksille oli ominaista energiset siveltimet, värikäs värin käyttö ja erittäin emotionaalinen, ilmeikäs lähestymistapa hänen taiteeseensa. Hänen 1960 -maalauksensa Untitled myytiin lähes 12 miljoonaan dollariin vuonna 2014.

Berthe Morisot (1841-1895)

Tämän luettelon vanhin taiteilija Berthe Morisot oli ranskalainen impressionistinen taidemaalari ja hänen sisarensa Edma, arvostettu lahjakkuus pariisilaisten taidekirjojen keskuudessa huolimatta siitä, että heidän sukupuolensa estänyt heitä liittymästä virallisiin taidelaitoksiin. Kolmasosa taidekriitologiasta Gustave Geffroyn "les trois grandes dames", hän teki ensimmäisen julkisen näyttelyn arvostetuimmassa Salon de Parisissa. Hänen eliniänsä aikana Morisot houkutteli Impressionistista liikkeestä useita valtavia nimiä, Monet ja Renoir mukaan lukien, ja näytti impressionistien kanssa vuosittain, mutta vuodesta 1874 alkaen. Hänen maalauksensa esittivät aiheita kotimaisesta elämästä ylemmän luokan ranskalaisessa yhteiskunnassa samoin kuin asetelmat ja maaseutumaisemat. Après le déjeuner, maalattu vuonna 1881 ja myyty 11 miljoonaa dollaria vuonna 2013, on hänen suurin arvo työtä.

Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962)

Venäläinen avantgarde-taiteilija Natalia Sergeevna Goncharova oli todellinen monipuolisempi. Taiteilija, taidemaalari, pukusuunnittelija, kirjailija, kuvittaja ja suunnittelija Goncharova oli Moskovassa vuonna 1910 perustetun Jack of Diamonds -taiteilijakoulun perustajajäsen. Yksi Venäjän avantgardeiden suurimmista ja vaikutusvaltaisimmista ryhmistä, Jack of Timantteja muodostettiin haastamaan venäjän taidemaailman hämmästyttävyys sen jälkeen, kun monet taiteilijat karkotettiin Moskovan maalaustaiteen, veistoksen ja arkkitehtuurin koulusta nykyajan länsimaisen tyylin jäljiltä. Osoittamalla etnisen venäläisen primitivismin ja kansanmusiikin kiehtovaa hänen varhain uransa aikana - joka täydensikin täydellisesti kaupunkien syrjäyttämiseen ja maaseudun tuntemukseen - Goncharova tuli myöhemmäksi innovatiivisen venäläisen futuristisen liikkeen edelläkävijäksi. Vuonna 2007 Goncarova tuli maailman kalleimmaksi naisartistikoksi, kun hänen 1909 maalauksensa Picking Apples myytiin ennätyksellisen 9, 8 miljoonan dollarin arvosta, ja Les fleurs myy vuonna 2008 10, 8 miljoonaa dollaria.

Agnes Martin (1912-2004)

Kanadalais-amerikkalainen taiteilija Agnes Martin oli merkittävä kuva ja yksi harvoista naisista miesvaltaisessa abstraktia-liikkeessä. Kuten Georgia O'Keeffe, Martin asettui pysyvästi New Mexicoan, sillä hänen työnsä on selkeästi innoitettu valtionympäristöstä - vaikka hänen tuloksellinen työ poikkeaa voimakkaasti entisten elävistä ja värikkäistä maalauksista, vaan valitsee sen sijaan kanavoida hänen inspiraationsa hienoiksi, herkkä ja vaimea väri pesu. Koska hän oli työskennellyt yksinomaan ruskeat, mustavalkoiset ja valkoiset ennen siirtymistään Uuteen Meksikoon, ei ole epäilystäkään ainutlaatuisen ja mystisen aavikkomaiseman osasta hänen työstään. Martin on tunnettu neliömaalauksistaan, jotka ovat täynnä vaaleita verkkoja ja toistuvia rivejä. Hänen maalauksensa Orange Grove myy 10, 7 miljoonaa dollaria aikaisemmin tänä vuonna.

Cady Noland (s. 1956)

"Amerikkalainen Nightmare" on amerikkalaisen postmodernin kuvanveistäjä Cady Nolandin itsensä ammatillinen aihe. Noland käyttää mediansa käynnistämään törkeitä hyökkäyksiä nykyaikaiseen Yhdysvaltojen kulttuuriin - olipa se julkkis pakkomielteisyys, glamouri tai väkivaltainen kiinnostus - kommentoi sitä, mitä hän pitää nykyään Yhdysvaltojen hajanaisena sosiaalisena identiteettinä. Nolandin vuoden 1989 veistos Bluewald, joka tutkii John F. Kennedyn murhaa ja hänen surmansaajiensa tappamista, Lee Harvey Oswaldin, myi vuonna 2015 8 miljoonan dollarin, ansaitakseen hänet paikalla ainoana elävänä taiteilijana tässä luettelossa. Se koostuu Oswaldin kuolevista hetkeistä, jotka ovat räjähtämättömiä ja painettuja alumiinille, joka on täynnä suurennettuja luodinreikiä ja puuvillaa oleva amerikkalainen lippu, joka on täytetty suuhunsa.

Tamara de Lempicka (1898-1980)

Puolan art deco taidemaalari Tamara de Lempicka on usein mainostettu "ensimmäinen nainen taiteilija on glamour tähti." Glamourilla oli varmasti tärkeä rooli monissa maalauksissaan, ja taiteilija kuvasi usein sosialistisia ja royaleja koko Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa. Hänestä tuli Hollywoodin suosikki taiteilija. Ensimmäisen maailmansodan pakolainen Lempicka kehitti aistillisen lähestymistavan pehmeään kubismiin ja kamppaili elää Pariisissa. Lempicka omaksui kokonaan 1920-luvun hengen, omaksuttaen boheemin elämäntavan, sekoittaen Pablo Picasson kaltaisten taiteilijoiden kanssa ja hylkäämällä yhteiskunnallisia asioita, jotta hän epäilemättä omaksuisi biseksuaalisuutensa. Lempicka's Le rêve (Rafaalla sur fond vert) myytiin vuonna 2011 8, 4 miljoonalla dollarilla, ja taidemaalari laski joitakin nykypäivän tunnetuimpia nimiä uskollisten keräilijöidensa joukossa, kuten Madonna, Jack Nicholson ja Barbara Streisand.

Camille Claudel (1864-1943)

"Camille Claudel innoitti yksi maailman suurimmista taiteilijoista" - niin usein ranskalaisen kuvanveistäjän ja graafisen suunnittelija Camille Claudelin röyhkeä suhde Auguste Rodinin kanssa, niin että hänen taiteensa loisteliaisuus heikkenee parrasvaloissa. Hauskin syntymättävänä nuorena tytönä Claudelilla oli harvinaista kiehtovaa kiveä ja maata, joka myöhemmin vietiin hänet veistoksen välineeksi. Claudel tunnettiin dynaamisista, lyyrisistä ja teksturoiduista nude-lukujen veistoksista, joissa taidekriitikko Octave Mirbeau julisti hänet "Uhka luontoa vastaan: nainen nero". Claudel oli luonteeltaan epävakaa ja surullisesti tuhosi suuren osan työstään raivon ja paranoian sattuessa. Vuonna 1913 hänet otettiin psykiatriseen sairaalaan veljensä kehotuksesta huolimatta lehdistön ja hänen ystäviensä vastalauseista. Hän oli pysytellyt laitoksissa vain 30 vuoden ajan kuolemaansa asti, ja hänet haudattiin Asile de Montdeverguesin merkitsemättömässä, suuressa haudassa. La valse, permière-versio (1893) myydään 8 miljoonalla dollarilla vuoden 2013 Sotheby's Lontoon huutokaupassa.

Frida Kahlo (1907-1954)

Uskomattoman selittävä kommentti taiteen markkinoiden eurocentrisestä luonteesta on Meksikolainen taidemaalari Frida Kahlo, joka on ainoa ei-länsimaalainen, ei-venäläinen. Siitä huolimatta, että hän siirtyi Yhdysvaltoihin hänen aikuisikään aikuisuuteensa, Kahlo ei koskaan luopuisi hänen tiukasta otteestaan ​​Meksikon kulttuuriin ja perintöön, joka kamppailee sopeutumaan amerikkalaiseen elämään - elävää väriä ja perinteisen meksikolaisen taiteen symbolismia voidaan löytää jatkuvasti koko hänen työnsä ajan. Kahlo oli myös erittäin poliittisesti aktiivinen ja sitoutunut kommunisti. Feministit juhlivat ympäri maailmaa feministien keskuudessa, kun otetaan huomioon naispuolisen muodon jatkuva tutkiminen ja itsensä edustaminen hänen monien introspektiaalisten muotokuviensa kautta sekä hänen naispuolisen lisääntymisjärjestelmänsä graafinen kuulustelu hänen oman hedelmättömyytensä valossa. Hänen maalauksensa Dos Desnudos en el Bosque (La Tierra Misma) myi 8 miljoonaa dollaria.