10 Artworks by Klimt Sinun tulisi tietää

The Hobbit adventure game on the ZX Spectrum (Kesäkuu 2019).

Anonim

Syntynyt vuonna 1862, Gustav Klimt oli itävaltalainen taidemaalari, joka tunnetaan kauniista, erittäin koristeellisista teoksistaan, usein erostaan ​​eroottisesta teemasta. Hänen aikansa aikana Klimtä pidettiin kapinallisena, koska hän loi maalauksia, jotka eivät olleet akateemisen taiteen mukaisia ​​- todellakin hän loi taidetta ja elineensä omilla ehdoillaan. Kuitenkin hänen maalauksensa ovat todellisia mestariteoksia, erityisesti niitä, jotka esittelevät hänen kultaisen lehtien käyttöä ja lisäävät upean uuden elementin. Olemme kiertäneet joitain suosikkimme maalauksia Klimt alla.

Judith ja Holofernesin johtaja (1901)

Raamatunhahmona Judith, tämä maalaus, joka on voimakkaasti kullattu kappale, keskittyy otsikoihin. Kuten otsikko viittaa, Judith pitää itse asiassa Holofernea; Klimt on kuitenkin vain maalannut osaa Holofernesin päästä, jotta hän ei ottaisi mitään huomiota häneltä. Ja kuten Klimtin naisten luvuissa, tämä erittää eroottisuutta - aistillinen, femme fatale Judith on iloinen ilme kasvoillaan samalla kun katselee katsojia, ja hän on, kuten monet Klimtin naiset, nude. Tämä teos löytyy Wienin Österreichische Galerie Belvederesta.

Beethoven Frieze (1901-02)

Beethoven Frieze, maalattu vuonna 1901-02, oli tarkoitus olla väliaikainen työ kunnioittaen Beethoven, mutta onneksi taiteen ystäville, se sijaitsee edelleen samassa rakennuksessa, jossa se on luotu. Richardin Wagnerin tulkinnan mukaan Beethovenin "yhdeksänteen sinfoniaan" Klimtin taideteos ulottuu 34 metriä, joka kuvaa taisteluita, joita ihmiset kohtaavat koko elämässään ja taiteen onnellisuutta. Pitkä historia, friisi poistettiin ja myydään kahdesti ja pidetään varastossa vuosia, ennen kuin se myydään uudelleen. Itävallan tasavallan ostamana, taideteoksen kesto on kymmenen vuotta, ja se on jälleen kerran nähtävillä Wienin Secession-rakennuksessa.

Emilie Flöge (1902)

Emilie Flöge oli couturière, joka myös sattui olemaan Klimtin elämänkumppani. Klimt oli tunnetusti naimisissa, Emilie oli ainoa nainen, joka oli aina hänen puolellaan, kun hän tuli kumppaniksi ja suunniteluksi - hän jopa suunnitellut hänen maalauksissaan kuvatut huivit. Vuonna 1902 Klimt maalasi Emilien pysyvän muotokuvan, joka pukeutuu kauniiseen, pitkään ja kauniiseen pukeutumiseen bluesin, purppuran, mustan ja kullan väreissä, jotka kuten monet hänen teoksistaan ​​olivat radikaaleja. Suurin osa taustasta on neutraali, joten Emilie, joka näyttää katsojalta oikein, on tärkein painopiste.

Kolmen Ages of Woman (1905)

Woman's Three Ages (1905) on allegorinen maalaus, joka kuvaa kolmea naista eri elämänvaiheissa vauvasta vanhaan naiseen - toisin sanoen se edustaa elämän ympyrää. Äiti nauttii hellästi tyttärensä, kun vanha nainen seisoo lähellä, pää etsii alaspäin hänen kätensä peittäen kasvonsa. Kaikki kolme kuvaa ovat alastomia; Nuoren äidin hiukset on kuitenkin koristeltu kukilla, kun taas hänen ja vauvan kehon alaosasta ympäröi yksinkertainen, värikäs kangas. Ikääntyneen naisen vakava kuvio, jota Rodinin The Old Courtesan on innoittanut, on täysin alttiina hänen saggyn rypistyneelle iholle, mikä osoittaa, että loppu on lähellä. Tämä erityistyö löytyy Rooman Galleria Nazionale d'Arte Modernasta.

Danäe (1907)

Monet Klimtin maalauksista ovat hyvin eroottisia; Danäen kanssa hän kuitenkin onnistuu ottamaan sen kokonaan toiselle tasolle. Vuonna 1907 valmistunut maalaus kuvaa Danäen kreikkalaisesta mytologiasta, joka oli lukenut isänsä pronssin torniin suojellakseen häntä miehiltä, ​​sillä hän uskoi, että hän jatkaisi poikansa, joka lopulta tappaa hänet. Katsojat näkevät nude Danäen äänen nukkumassa, ja tässä erityisessä näyttämöllä hänet käy Zeus, joka kyllästää hänet kultaisilla metallirahoilla, jotka liukuvat hänen jalkojensa väliin, kun hänellä on ilmeinen ilo kasvoillaan. Löydät tämän työn Wienissä Galerie Würthle.

Adele Bloch-Bauer I: n muotokuva (1907)

Yksi myydyimmistä kalleimmista taideteoksista, Adele Bloch-Bauer I: n muotokuva on New York Cityssä sijaitsevassa Neue Galeriassa. Maalattu vuonna 1907, tämä voimakkaasti kullattu maalaus kuvaa Wienin sosialistista Adele Bloch-Baueria, joka istui kahdesti Klimtille, joka oli ainoa henkilö, joka koskaan tekisi niin ja jolla on kiehtova historia. Natsihallitus takasi työn ja lopulta päätyi itävaltalaiseen museoon, kun oikeutettu perillinen Maria Altmann haastoi Itävallan hallitusta 2000-luvun puolivälissä ja voitti. Upea mestariteos, työ on varmasti otettu katsojan henkeäsalpaavasti, kun sitä tarkastellaan henkilökohtaisesti.

Hope, II (1907-08)

Näyttäminen raskaudesta taideteoksissa ei ole yleinen näky, etenkin aiemmin; Klimt's Hope, II kuvaa kuitenkin juuri sitä. Tämä teos on maalattu vuosilta 1907-1908, ja siinä on naamio, joka on peitetty värikkäillä vaatteilla, rintoineen altistettuna ja silmät suljettuina. Kallo peeking out hänen viittaansa, kun taas kolme naista - jotka lähes tuntuvat nauttivat naisen vaatteesta - maalauksen alareunassa ovat myös katsomassa alas. Tausta on neutraali, vetäen katsojan silmät maalauksen keskelle. Kun otsikossa on sana "toivo", kaikki maalauksessa johtaa katsojan uskomaan, ettei se ole kunnossa. Löydä tämä MoMA: ssa New Yorkissa.

Kiss (Lovers) (1907-08)

Aloitettu vuonna 1907, Kiss (Lovers) on kiistatta Klimtin tunnetuin työ, ja se on osa hänen "Golden Phase" -tapahtumaa, jossa hän käytti kultalehtiä ja lisäsi ylellinen osa hänen teoksilleen. Kaunis maalaus kuvaa rakkaudessa rakastuneita kukkia, jotka ovat kukkien keskellä, kauniin maalauksen naisen, jonka pää on kallistettu, kun taas mies, jonka kasvot eivät ole suurimmaksi osaksi nähtävissä, suutelee häntä poskelle. Mukana toisiaan tiukasti, miehen vaatetta koristavat geometriset muodot (suorakulmioita musta, valkoinen, harmaa ja kulta) ja naisen värikkäitä kukkia, jotka edustavat naisellisuutta. Nykyään tämä uskomattoman symbolinen teos löytyy Wienin Österreichische Galerie Belvedere -tapahtumasta.

Avenue Schloss Kammerin puistossa (1912)

Kuvataiteilijoiden ohella Gustav Klimt inspiroi kauniita ulkona. Vuosien ajan taiteilijalle tiedettiin viettävän aikaa kesän aikana Attersee-järvellä, kauniissa järvessä ja keinona, joka sijaitsee Pohjois-Itävallassa. Hän löysi paljon inspiraatiota siellä ja maalasi erilaisia ​​maisemia vuosien varrella, olivatpa he sitten vettä, kukka-aluetta tai jopa avenue puistossa, kuten Schloss Kammer -puistossa avenue. Se on maalaus, joka tuntuu siltä, ​​että voit astua sisään sisälle ja käydä kävelymatkan varrella, ja kummallakin puolella olevat suuret puut muodostavat katon.

Neitsyt (1913)

Prahassa sijaitseva kansallisgalleriassa sijaitseva Virgin on Klimtin värikäs esitys loistavasta, ja kuten useimmissa teoksissaan tämä on täynnä symbolismia. Pinnalla on kaunista työtä, jossa on keskeinen makuupussi ja kuusi muuta ympäröivät häntä, koristavat rohkeat bluetit, punaiset, vihreät, keltaiset ja enemmän. Mutta kun katsot syvemmältä, löydät erilaisia ​​symboleja, jotka viittaavat siihen, että neitsyt muuttuu nainen, kuten spek- torit mekossa (jotka edustavat hedelmällisyyttä) ja hieman jalkojensa erottelua. Halutessaan vangita mielialan tai emotionaalisen tunteen - kuten kaikki symbolialaiset halusivat tuolloin - Klimt onnistui Virginilla, kun katsoja on piirretty maalaukseen miettimättä, mitä neitsyt haaveilee.